Archivo de la categoría: Cine

Nicolás y Alejandra + COVID 19

¿Ustedes ya vieron la película “Nicolás y Alejandra”? Es una super producción realizada en 1971 que narra los últimos años de los últimos zares de Rusia. Es una buenísima e interesantísima película, bien hecha, bien narrada, bien actuada, bien todo.

Después de ver la película, leí dos o tres libros acerca del mismo tema: de los últimos zares de Rusia que vivieron una trágica vida -obviamente, con los bolcheviques y Trostky, Lenin y demás- pero aún antes de eso tenían al hijo hemofílico y se metieron en algunas guerras muy innecesarias vs Japón y otros vecinos. Además que cayeron unos inviernos tremendos y los rusos se morían de frío o de hambre o de ambos.

En uno de los libros que leí, se analizaban los diarios personales del zar Nicolás II. En los días cuando estuvieron encerrados en Yekaterinburgo, donde finalmente morirían asesinados por los revolucionarios, Nicolás escribía mucho su diario íntimo. Decía, todo el tiempo, que estaba siguiendo la Voluntad de Dios. Insistía, en que esa era la Voluntad de Dios y que él tendría que obedecerla hasta el fin.

Explican los mismos libros que había una facción fuerte del ejército ruso que quería continuar con la monarquía, los zares, la Rusia Imperial, no quería que llegaran ningunos bolcheviques y se dirigían hacía Yekaterinburgo a rescatar al Zar y su familia para presentar un pie de lucha ante los revolucionarios.

Pero Nicolás, no quiso. Porque para él, lo más importante era la Voluntad de Dios. Estaba convencido de que la Voluntad de Dios era obedecer a los militares de la revolución que los mantenían encerrados.

Estos tiempos del COVID cuando estamos aceptando la voluntad de otras personas, que de ninguna manera son Dios, sino que son autoridades elegidas en unas elecciones suficientemente transparentes. Ellos tienen fuerza, cuerpos policíacos, guardia nacioanl, y tienen los argumentos para decirnos que no podemos salir de nuestras casas porque ponemos en peligro a nosotros mismos y a los demás. Es como vivir en una de esas teorías de la conspiración.

En una parte de la película mencionada, “Nicolás y Alejandra” el otrora Zar de todas las Rusias, emperador de un territorio enorme donde se le veía casi como un Dios, con derecho divino de gobernarlos, simplemente agradecia a Dios el hecho de estar vivo, de estar con su familia y que su familia estuviera viva. Con vida. Eso es todo. No pedía más.

Así estamos nosotros, no pedimos más que estar vivos, estar sanos y tener comida tres veces al día. Y lo que podamos hacer para ayudar a quienes no tienen tanta suerte como nosotros.

Si no han visto “Nicolás y Alejandra”, veánla. Vale mucho la pena.

Globos de Oro y Dawson’s Creek

Quien lo iba a decir que la chavita rubia que salía en Dawson’s Creek en los noventas se convertiría en una excelente actriz de primer nivel. Yo no me lo hubiera imaginado, nunca.

La chica se llama Michelle Williams y en la serie se llamaba Jen. Salió ayer ganadora de un Globo de Oro como mejor actriz y aprovechó para echar su discurso.

Image result for dawson creek

Que padre cuando las entregas de premios eran para entregar premios y ver lindos vestidos elegantes. Ahora son convocatorias políticas y llamados a la toma de conciencia, cada quien defendiendo sus propias causas, algunas muy buenas como el medio ambiente, otras muy malas como el aborto.

Ricky Gervais, el conductor británico a quien se le pidió que fuera irreverente y cumplió más o menos bien, dijo algo así como “no nos estén aleccionando acerca de sus causas políticas, si ustedes han ido a la escuela menos tiempo que Greta Thunberg, ¿qué autoridad moral pueden tener para darnos lecciones?”

Los actores y actrices de Hollywood eran más divertidos cuando no tenían ese complejo mesiánico de salvemos al mundo. En el mejor de los casos sirve para que nos hagan pensar un poco, en el peor de los casos fue como hizo ayer la chica Michelle Williams que en Dawson’s Creek se llamaba Jen.

Habló a favor del aborto, que le llaman “derecho a elegir” y motivó a las mujeres a votar “pensando en ellas mismas y no como hombres”, porque los hombres han estado votando pensando en ellos durante muchos años y “ya nos toca”.

¿Qué es exactamente eso de votar “pensando en nosotras”? Esto es como un llamado a la venganza y un llamado a la autodestrucción por consecuencia. Todos estos años de supuesta dominación masculina tampoco han estado tan malos. Como mamá que trabaja, estoy encantada y me gusta mucho mi trabajo pero también es una chinga y en más de una ocasión he visto con algo de envidia o mucha envidia a mis amigas que solamente son mamás y amas de casa. La violencia masculina vs femenina es muy grave muy desagradable y debe terminar al 100% pero eso no quiere decir que tengamos que dividirnos en hombres vs mujeres, una idea destinada al fracaso más completo.

Michelle Williams es muy bonita, muy buena actriz, PERO su papel es darnos lecciones ni sermones. ¿Qué tal que los que son políticos o los que son líderes de algún culto, se pongan de actores? López Obrador protagonizando novelas…

Lo que el viento se llevó y Endgame Avengers

Este año 2019 se cumplen 80 años del lanzamiento de “Lo que el viento se llevó”. Me cuesta trabajo creer que ya pasaron 80 años. Una vez más corroboramos, que el tiempo pasa volando.

Yo la fui a ver de niña, con Fluida y Eléctrica. Fuimos al cine Fantasio o al Cantarell. Uno de esos dos. Como muchos, quedé muy impresionada. Una maravillosa obra de una extraordinaria historia escrita por Margaret Mitchell. En esos entonces, los años 40, 50 hasta los 70, hacían películas con calma. Se tomaban el tiempo para contar la historia. Para disfrutar la música (había intermedio de dos minutos, durante el cual, se escuchaba el tema de la película); para conocer a los personajes, para apreciar los paisajes, para ver las actuaciones y la belleza de Vivian Leigh. Sabe Dios cuantas niñas fueron bautizadas con el nombre Vivian y su derivado Vivianna gracias a ella. Deben ser muchas.

Image result for lo que el viento se llevó

“Fast forward” al año 2019 y la película Avengers Endgame que rompió records de taquilla. Mis hijos y esposo, quizá más mi esposo que mis hijos, estaban emocionadísimos; compraron sus boletos con anticipación y se presentaron en el cine nerviosos y desesperados, también de muy larga duración, unas tres horas. Quizá es lo único en lo cual tienen algo de similitud ambas películas: La duración y los records de taquilla.

Por lo demás, para mi, las diferencias que hay entre las dos películas de cierta forma nos comunican las diferencias entre la vida y el mundo de 1939 vs 2019. No las voy a describir aquí. Son tan obvias como las dos películas lo presentan.

Yo prefiero las de antes… la vida de antes y las películas de antes… soy una anticuada.

Green Book

Me encantó la película Green Book. Es una película dulce, bien hecha, bien narrada. Me hizo sentir esperanza, la película “Green Book”.

Las personas de color en los estados del sur de los EUA vivían bajo las leyes “Jim Crow” que eran terribles. Incluían desde insultos y desprecios, hasta no poder sentarse en el mismo lugar que los blancos en los restaurantes o conciertos, no poder asistir a la misma escuela de los blancos, o acciones mucho peores -como el linchamiento- por casi cualquier cosa. Y esto, simplemente por el hecho de tener la piel de otro color.

La película “Green Book” se trata de un virtuoso pianista con la piel oscura que tiene que viajar por el sur de EUA para dar unos conciertos y se apoya en Vigo Mortensen, quien es un ítalo americano de NYC para que lo ayude a defenderse de los inevitables ataques. La película vale mucho la pena porque es como un cuento muy dulce, narrado con delicadeza, con amor. Excepto una escenita en una regadera que para  mi gusto sale sobrando, toda la película es eso, un lindo y muy disfrutable cuento de hadas, lleno de esperanza.

gb

No entiendo muy bien a qué se refieren las personas que hablan de las “minorías”. Homosexuales, personas de color, judíos, mujeres… todos esos grupos y varios otros han sido descriminados, asesinados, perseguidos, han sido objeto de ataques extremádamente violentos por situaciones que no son su culpa. Yo soy mujer y no es mi “culpa” simplemente nací así. No soy blanca, mi tonalidad es amarilla como la de los Simpson, pero sea como sea mi tono de piel, no hice nada para recibirlo, así me tocó.

Recientemente es que estos grupos están recibiendo respeto, validación, están siendo aceptados, entonces resulta que son “minorías” que nos quieren imponer su “ideología”. ¿Cuál es esta “ideología” exactamente? ¿La de “no me maten por favor”?

Cuando supe que en Brasil con el nuevo presidente Jair Bolsonaro “las niñas vestirán de rosa y los niños de azul” pensé: si yo hubiera tenido una niña, siempre hubiera estado de azul. Yo misma, Lucía, casi siempre estoy de azul o de negro. Destesto los colores pastel. Nada de verdecito, rosita o amarillito para mi. No me da la gana. Por lo tanto mis hijas, a las que yo educaría como yo quiera, pues supuestamente tengo esa libertad, estarían de azul, all the time, same as me.

Esta gente de extrema derecha que siembra el odio y el temor, está muy tonta si piensa que se va a salvar de recibir exactamente eso: odio y temor. La señora del azul y rosa, está imponiéndose sobre los derechos de la gente de ser padres según quieran. (dentro de los límites del trato digno y los derechos infantiles básicos). Que no se espante si el día de mañana cuando yo no esté en la posición de privilegio de trabajar en el gobierno, aquellos a los que ella obligó a usar rosa, la obliguen a ella a usar lo que ellos quieran.

Por eso Green Book, es tan buena película, pues devuelve amor, y esperanza, a un tema que representa un capítulo muy oscuro de la historia de la humanidad.

El detalle de “Roma”

“Roma” es la película de Alfonso Cuarón producida por Netflix. Cinépolis y Cinemex se negaron a distribuirla pues solicitaron y no obtuvieron un período de exclusividad más largo. Algunos cines no comerciales la están “pasando”; ojalá la mayor cantidad posible de gente la pueda ver en cine. Yo la vi en la sala auditorio del Museo del Mundo Maya.

“Roma” está maravillosa. Bueno, ganó el “León de Oro” del festival de cine de Venecia, ganó 3er lugar en el festival de cine de Toronto, fue designada la mejor película del año por Time Magazine, y una lista enorme de premios y distinciones, que se puede ver aquí.

No voy a contar la trama pues este viernes 14 sale en Netflix. Es maravillosa, pero en varios niveles. A continuación me explico:

Ese día en la sala auditorio del museo del mundo maya estábamos mi marido, mi jefe y yo. Mi marido creció en la ciudad de México, mi jefe y yo aquí en Mérida. Mi jefe es unos diez años mayor que yo. Todos somos setenteros, vivimos nuestra infancia en los años setenta.

Mi marido estaba extasiado con lo que veía en la pantalla, pues le trajo al presente cualquier cantidad de recuerdos de su infancia. Mi jefe también, le trajo muchos recuerdos, porque muchas modas y costumbres que había en la ciudad de México o DF en los años setentas, también las habían aquí en Mérida. Lo mismo me pasó a mi, pero siendo mi jefe mayor que yo, sus recuerdos eran más vívidos; y siendo mi esposo del DF sus recuerdos eran más en cantidad.

La disfruté muchísimo, salí feliz del cine. Obviamente, así la disfrutaron también las personas de Venecia, Toronto, del Time Magazine, que no son de México ni vivieron aquí  en los setentas y con todo, no cesan de alabarla.

Image result for roma movie

“Roma” tiene un poco para todos. La trama es sencilla y hermosa. La fotografía está de “sin aliento” “breathtaking” como dicen en EUA. El detalle que logra Alfonso Cuarón no tiene comparación, es increíble lo mucho y perfecto que logra reproducir la vida en México en los setentas. La película te invita a eso, a fijarte en el detalle. Cuando la vean fíjense en lo que ocurre en el primer plano, en el segundo plano, en las esquinas de la pantalla, en todas partes. Por eso “Roma” es para todos, aunque cuenta una historia muy mexicana, porque estás en medio de la historia y descubres los detalles, y te llena de emoción como un detective que descubre la clave del misterio.

Está nominada al Globo de Oro como mejor película extranjera. Pienso ver la ceremonia con unos cuantos tomates listos para lanzarlos a la pantalla de la tele si no le dan el Globo de Oro a Alfonso Cuarón. Desafortunadamente no estaré en Los Angeles para tirárselos personalmente a los miembros de la Asociación de Periodistas Extranjeros de Hollywood, pero con las ganas no me voy a quedar, no señor.

No se pierdan Roma, por favor.

First man — and I feel alright

La película “First man” del director Damien Chazelle, (quien tiene alrededor de 15 años de edad), tiene cosas buenas y cosas mejorables.

El relato de ocho años de esfuerzos para llegar a la luna, por razones de geopolítica internacional más que nada, está muy bien representado. Las naves que usaban estos valientes hombres para salir más allá de la atmósfera, comparado con lo que tenemos a nuestra disposición hoy por hoy en términos de materiales y tecnología, parecen latas de sopa Campbells son sus respectivas manivelas. Esa fue la primera idea que se me presentó en el cerebro con la película: “Yizuz. ¡Cómo ha cambiado la tecnología”

Miento.

La primera idea que se me presentó en la cabeza fue: “Yizuz. Qué guapo está Ryan Gosling” Mi marido, menos proclive y menos alabatorio ante la belleza masculina, comentó que la película tuvo demasiados “primeros planos” al rostro de Mr. Gosling. Yo lo celebro, que haya sido así.

La pobre Claire Foy, más conocida por su papel de Queen of England, Queen of UK and Queen of GB, no tiene realmente mucha relevancia en la trama. Logra muy bien su papel, no se le percibe ningún acento británico, y la pequeña intervención que exige sus dotes como actriz, la logra dignamente. Sin embargo desde mi punto de vista, sale sobrando un poco en la historia.

Image result for first man

Ryan Gosling está sensacional como Neil Armstrong, dándole al astronauta una personalidad tipo ingenieril que no le gusta hablar, no le gusta la gente, no le gusta la socialité, no le interesa más que su trabajo y que se aisla aún más en sí mismo cuando muere su pequeña hija de cáncer. A diferencia de Buzz Aldrin quien sí se adapta mejor al papel de “héroe” “famoso” “ídolo” y quien incluso, de repente, debería cerrar la bocota. Otra buena actuación la de este muchacho que hizo de Buzz Aldrin, Corey Stoll, quien también ganó una nominación al  Globo de Oro por “House of Cards”

A mi personalmente todas las películas que se desarrollan en los sesentas y setentas me encantan. De hecho, leí en el internet que no es raro que las personas buscamos historias que nos traen al presente nuestra niñez. Por eso me gusta también tanto, “That 70s Show” me recuerda muchísimo a mi etapa infantil.

Las escenas cuando están ellos adentro de los módulos lunares o naves especiales -están adentro de algo- me confundían un poco. Me hubiera gustado una toma más abierta de lo que sucedía también afuera de ellas para situarnos un poquito más. Mentalmente, me apoyé en la introducción a “Mi bella Genio” para darme una idea de lo que pasaba  por fuera.

Image result for i dream of jeannie space capsule

Lo mejor de la película (volvemos a “First Man”) son las escenas en la Luna. Se siente el vacío, el silencio, el miedo. De verdad está gente tenía valor, consciente o inconsciente, pero de que había huevos, habían muchos. Siendo ellos tres los únicos en la Luna, uno puede participar de esa gigantesca sensación de soledad; a Dios le doy gracias que no había ningún bebé lloroso o ninguna señora parlanchina en la sala de cine, y pude disfrutar de los momentos de silencio, en silencio.

“First Man” está un poco larga. Aún así, vale la pena verla; pues, ¿cómo cuentas algo así, brevemente?

Blackkklansman, película de Spike Lee

Ayer vi esta película…

Image result for blackkklansman

Protagonizada por John David Washington, cuyo papá es Denzel, muchacho que heredó la galanura de su padre y creo que también las dotes de buen actor. La película se trata del primer policía de color del estado de Colorado, en EUA, que como parte de una investigación acaba formando parte del Ku Klux Klan, con su credencial y todo.

Es una buena película, dirigida por Spike Lee, protagonizada por Adam Driver (Kylo Ren), Topher Grace (Eric Foreman de That 70s Show), y también aparecen Alec Baldwin y Harry Belafonte.

Las escenas finales de la película, son grabaciones reales de lo sucedido hace un año en Charlottesville. Donde un grupo de neonazis y supremacistas blancos hicieron una manifestación con terribles consecuencias. Las imágenes son muy fuertes en esta parte final. El resto de la película, en cambio, es una comedia, con sus tintes serios. El racismo es algo muy serio después de todo.

Nunca entenderé como podían justificar el racismo en EUA hace tan poco tiempo como 50 años. Una explicación que leí en internet es que, los estados del sur de EUA tenían esclavos, para cosechar el algodón y para muchas labores. Cuando el ejército del sur de ese país pierde la guerra de “secesión”, la esclavitud es abolida en todo el país. Los dueños de los ahora libre esclavos, tenían un miedo atroz de que éstos cobraran venganza. Los esclavistas pensaban: después de estar dándole de latigazos y abusando de su familia, obligándolo a trabajar de sol a sol y maltratándolo, ahora que de la noche a la mañana es un ciudadano igual que yo, seguramente no se quedará tan tranquilo y buscará venganza.

Pero para su sorpresa, de los esclavistas, no fue así. Los que antes eran esclavos no buscaban venganza, buscaban ser libres. Como sea, con todo y su supuesta libertad, la situación en esos estados sureños era de verdad muy dura para ellos, así que comenzaron a migrar, al norte, al oeste, y así vemos hoy colonias importantes de afroamericanos en esos estados, y también en el llamado “deep south” donde los siguen tratando con la punta del pie, sobre todo Florida, Georgia, Alabama, entre otros.

Ahora como está la cosa de difícil con Trump que es un supremacista blanco de closet, alcanza hasta este lado de la frontera, con la forma en como se ha dirigido a nosotros los mexicanos a los que sinceramente menosprecia y considera que somos seres humanos de segunda catego.

Yo cuando he ido a EUA y me han preguntado mi raza, que te la preguntan por todo, no sé porqué, yo pongo “hispánica” pues eso soy, latinoamericana. Durante el tiempo que estoy ahí, me aguanto las majaderías  y malcriadeces de los estadounidenses (no les quiero decir gringos); lo más chistoso es que los más pesados son los que tienen apellidos Gomez, Perez o Gonzalez, así, sin acentos.

Mejor me sentí en Canadá donde todos los que vi son migrantes y todos son muy  pero muy amables. Si hay WASP 0white anglo saxon protestant) en Canadá no los vi y ni quiero verlos. En cambio vi personas que se portaron amabilísimas con nosotros. Qué necesidad de ir a EUA a que te “perreen”, cuando puedes ir un poquito más al norte y sentirte bien recibido y a gusto.

Bueno, volviendo a la película, vale la pena verla. La vi en internet, antes que me pregunten, si quieren les paso la liga, y si esperamos a que llegue al cine, pues mucho mejor. En estos meses ya comienzan las películas buenas, las que compiten por los oscares y los globos de oro, ¡buenísimo!

Dos películas de Richard Linklater

Richard Linklater es un director estadounidense que hace películas diferentes, al menos a lo que yo estoy acostumbrada a ver. Una de ellas, quizá la más famosa, es “Boyhood” película que se filmó en un lapso de 12 años. No pasa nada, no tiene trama (o muy poquito) su chiste es que Linklater tuvo la paciencia, y los actores y productores también la tuvieron para esperar tantos años y ver el paso de tiempo en la familia que protagoniza la historia.

Tiene otra, divertida película que se llama “School of Rock” con Jack Black, me gustó mucho porque habla positivamente de uno de mis grandes amores, la música rock. Hace algunos años salió a la luz “Everybody wants some” cuya trama se ubica en los ochentas, de nuevo una película en la que parece que no pasa nada, solamente es uno un observador de las costumbres y modas, lenguaje y actitudes de la época.

Recientemente vi otras dos películas de Richard Linklater. Una buena y una muy buena. La buena se llama “Last Flag Flying” con Steven Carrell, Bryan Cranston y Laurence Fishburne. La trama es un poco difícil de creer; me hizo llorar varias veces y el final es un final bonito. No es una película que me haya cambiado la vida pero tampoco me arrepiento de haberla visto.

La otra película en cambio, es fantástica. La encontré como por casualidad y creo que eso le puso un ingrediente de la emoción que se siente cuando “descubres” algo. Protagoniza Jack Black, otra vez. Leí en Wikipedia que Linklater siempre trabaja con los mismos actores, además de Jack Black, Matthew McConaughey y Ethan Hawke son de sus favoritos.

Esta película fantástica de que hablo se llama “Bernie”. En un pueblito muy pequeño del sur de los EUA, vive Bernie, un hombre bondadoso y simpático. Soltero, sin hijos, trabajaba en la funeraria. Era muy devoto, como son muchos en el sur de ese país, devoto cristiano. Le gustaba cantar en el coro y participaba en obras teatrales a beneficio de diversas causas benéficas. Todo el mundo en el pueblo lo apreciaba mucho.

Image result for bernie movie

Bernie tenía la costumbre de visitar a los deudos de los muertitos, y llevarles flores o regalitos para expresar su simpatía. No hizo la excepción con Marjorie quien había enviudado del rico del pueblo, el dueño del banco. Marjorie es la fabulosa Shirley Mclaine, quien hace papel similar al de “Magnolias de Acero” sin las partes chistosas. Una verdadera insoportable mujer. Sin embargo, Bernie se gana el corazón de Marjorie y se hacen muy amigos. Muy amigos. Muy muy muy muy amigos.

La cosa no va por donde están pensando sus mentes cochinas porque Bernie al parecer era gay. Simplemente eran muy amigos y ya. Pero esta mujer, extremadamente  neurótica, controladora, extremo dominante, no puede evitar maltratarlo psicológicamente con comentarios y actitudes. Un buen día. Bernie no puede más con sus humillaciones y sin más agarra un rifle y le dispara por la espalda. La mata.

La mete en un refrigerador. En un congelador más bien.

Aquí comienza lo más interesante porque sucede que todo el pueblo como uno solo, apoyan a Bernie. Todos están de acuerdo con el asesinato. Marjorie era tan insoportable con todos y él era tan amable y cariñoso, que increíblemente justifican la acción, el vil asesinato de esta mujer.

Bernie comienza a gastarse el dinero de Marjorie, pero todo lo usa para otras personas. Para él no gasta ni un dolar, lo que hace es ayudar a mucha gente y obsequiar muchos regalos a niños y personas que necesitaban ayuda. Eso incrementó si es posible, la solidaridad del pueblo hacia Bernie.

El juicio tiene que cambiarse de lugar, a otro pueblo, increíblemente porque la simpatía y la solidaridad hacia Bernie es demasiado. Al contrario de lo que normalmente pasa, que tienen que cambiar el juicio de lugar porque la gente odia al asesino y quiere verlo freírse en aceite, en este caso pasa lo contrario.

Por supuesto todo está basado en una historia real.

Jack Black hace un papel espléndido como Bernie. Yo le hubiera dado el Oscar el Emmy y el Tonny. Y hasta el Grammy.

Vale la pena verla. ¿Condenan a Bernie por el asesinato de Marjorie? Eso solo viendo la película podrán saberlo.

El documental de Osho y mis ojos cuadrados

De repente me encuentro en mi facebook citas o frases de este “Osho”. Por ejemplo: “Si amas una flor, no la levantes. Porque si la levantas, muere y deja de ser lo que amas. Entonces, si amas una flor, déjala ser. El amor no se trata de posesión. El amor se trata de apreciación”

Image result for quotes osho

Es una linda frase, ¿sí o no? Yo no sabía nada de Osho hasta que leí esas frases en mi facebook y pensé “qué lindo”. Hasta ahí mi relación con el tema. Punto.

Llego, otra vez, el viernes a mi casa, abro Netflix y lo primero que veo es WILD WILD COUNTRY escrito en letra cursiva hermosa, como de invitación de boda. “A ver…” me dije. Seis capítulos. Desde el primero momento, mis ojos, que son pequeños, iban tomando una forma cuadrada, que conservo hasta ahorita. Ojalá que vuelvan a su posición natural algún día.

LA RAZÓN DE LA CUADRADEZ DE MIS OJOS

  • La cantidad enorme de dinero que manejaba esta gente. Osho llegó a tener 20 Rolls Royce. (4 millones de pesos cada uno) Lo mucho que se pudo hacer dentro la legalidad, aún cuando haciéndolo estaban dañando a otras personas.
  • La firme convicción y convencimiento de la gente que lo seguía de que estaban haciendo lo correcto a pesar de que estaban literalmente asesinando personas. Asimismo, la convicción de que el líder Osho era completamente inocente de lo que estaba pasando a pesar de que todo estaba pasando en nombre de él.
  • La tranquilidad con la que estas personas, presuntos asesinos o cómplices de asesinato, hablan de lo que hicieron como si no hubieran hecho nada. La soberbia de quienes defienden sus actos, cuando supuestamente son o deben ser líderes espirituales que brindan un camino de esperanza a su seguidores…
  • Por último, en una idea más personal, el cuidado que debo tener acerca de lo que leo, que me puede parecer lindo o inspirador, es producto de una mente absolutamente enferma y manipuladora.

NO LEAS LO QUE SIGUE SI PIENSAS VER EL DOCUMENTAL. 

Érase una vez un pequeñito pueblo en Oregon de apenas 40 habitantes. De repente, unos líderes espirituales indios o hindús, y sus varios cientos de seguidores, compran el rancho que está ahí al lado, de muchas muchas hectáreas, y de la nada, construyen una comunidad de primer nivel, con ¡aeropuerto! ¡presas! ¡lagos!

Los vecinos, que tienen miedo al cambio, como todos los seres humanos salvo unas pocas notables excepciones, se sienten invadidos en su tranquilidad. Unos meses después sucede un ataque a un hotel propiedad de los indios o hindús. Como resultado, los indios o hindús levantan una fuerza policíaca armados con AK47 de fabricación rusa y vestidos ridículamente de color lila.

Además, empiezan a comprar todo el pueblito y a cambiar los nombres de las calles con denominaciones indias o hindúes. Los del pueblito no podían hacer mucho al respecto porque todo era perfectamente legal. Desagradable y molesto, pero legal.

Llega el día de las elecciones en el pueblito cercano de Wasco en Oregon y con el fin de conseguir suficientes votos a su favor y suficientes menos votos a favor de los locales; echan virus de salmonella en diez restaurantes y más de 700 habitantes de la comunidad de “The Dalles” en Oregon se enferman gravemente. Además, y peor aún, hacen planes para matar al Fiscal de Distrito de Oregon que los estaba investigando por ciertos matrimonios que habían promovido para conseguir la green card americana.

Pasan muchas cosas más, finalmente los atrapan a Osho y su asistente Sheena. Osho se declara culpable y le ponen una multota y lo dejan libre, así que se larga a la India a seguir con su comunidad de adoradores y un buen día muere como si nada, ultra millonario y tan tranquilo.

La asistente Sheena pasa 10 años en la cárcel y luego se va a Suiza donde abre una clínica para viejitos. No es que yo favorezca el “ojo por ojo y diente por diente” sin embargo, si me preguntas a mi, 10 años de cárcel por intentar matar a 750 personas de salmonella, entre otras linduras, me parece un poco desproporcionado.

¿LO RECOMIENDO O NO LO RECOMIENDO? 

Sí lo recomiendo, porque es un tema que puede servir para abrir los ojos, cuadrados o no. Abrir los ojos acerca de lo que leemos, de lo que escuchamos, de lo que ciertos grupos o personas son capaces de hacer cuando pierden la percepción de la realidad en su afán de lograr un objetivo que parece “bueno”.

El documental de Bobby Kennedy

Ya estoy como el chiste de aquel judío que iba caminando por la colonia Polanco en el DF cuando llega Juan y le acomoda una sarta de madrazos… “Oye, ¿¡¡Qué te pasa!!?, ¿¡¡ Porqué me pegas !!?” y Juan le dice: “¡¡Por que los judíos mataron a Cristo!!” “Pero eso fue hace dos mil años!!” “Pues sí, pero yo me enteré ayer…”

Nosotros los de la generación X crecimos escuchando todo el tiempo acerca de John F Kennedy: que si era progresista y que si era muy guapo y era católico y que si su mujer bellísima y pobre lo mataron en Dallas y dos días después mataron a su asesino y la viuda Jacky se casó con un griego horrible pero millonario …

Después seguimos la vida de sus hijos sobre todo del guapérrimo John John que en mi muy modesta opinión si hubiera un premio al más guapo de toda la historia de la humanidad, que se lo den a John John por favor. Vivimos los diez días que su avioneta estuvo extraviada con gran angustia y al saber que había fallecido sentimos (yo sentí, eso for sure) enorme tristeza y profundo dolor que todavía no se me quita del todo.

Image result for bobby kennedy for president

Acerca del Presidente Kennedy se han hecho literalmente toneladas de películas, series de televisión, videos y documentales, destacando sobre todo la película de Oliver Stone con Kevin Costner que para nosotros los que estábamos jóvenes y bellos en los noventa fue motivo de discusiones y pláticas acerca de la “bala mágica” y del video Zapruder… otro ejemplo, no hace mucho Chandler de “Friends” y Joey de “Dawson Creek” protagonizaron otra serie de televisión donde Joey hace el papel de Jacky Bouvier y Chandler el Edward Kennedy con todo y acento de Boston.

Sin embargo, acerca de Robert Kennedy, el hermano de John y Edward, al menos yo, no había escuchado hablar mucho. Incluso el hermano Edward debido al incidente en Chappaquidick, también ha sido objeto de documentales y películas, tal vez más que el pobre de Robert.

De Robert sabía que lo habían asesinado justo el día que había ganado las primarias de California enfilado abiertamente a convertirse en el próximo Presidente de los EUA y convertirse en el seguidor o continuador de los ideales de su hermano asesinado en 1963. No sabía mucho más que eso.

Así las cosas, llego el viernes a mi casa dispuesta a pasar el fin de semana viendo Netflix y lo primero que veo es “BOBBY KENNEDY FOR PRESIDENT” ¡nuevo documental!

El documental consta de cuatro capítulos que hablan de toda su vida, desde que era muchacho hasta que lo matan. Me dejó sumamente triste. Es que, al momento de su muerte, de su asesinato, Robert F Kennedy era:

  • Joven (42 años)
  • Guapísimo
  • Simpatiquísimo
  • Preocupado y trabajando por los más pobres, los más segregados, los más desprotegidos, los que nadie quería
  • Con diez hijos y uno en camino
  • Etc

Me hizo sentir muy triste el desperdicio de una vida que prometía mucho en los primeros planos de la Historia Universal; supuestamente asesinado por un loco que “actúo solo”. Aprovecho este foro para pedir a las autoridades que dejen de hacernos creer que los asesinos “actúan solos” (como nuestro Aburto aquí en México) a otro chino con ese cuento que nadie se los cree.

En 2018 se cumplen 50 años de su muerte, por eso el documental. Me gustó  mucho, esos diez años de la historia de EUA y del mundo están llenos de sucesos y hechos claves que hasta hoy nos afectan; sin embargo, me quedé muy triste. Igual que Juan cuando se enteró ayer, que los judíos mataron a Cristo.

Netflix y las adicciones

Netflix llegó a México en el 2011 y a mi casa hace un par de meses. La razón por la que nos tardamos tanto en recibir a Netflix en la casa es porque me conozco que tengo una fuerte tendencia a las adicciones y sabía el peligro que corría.

Ya he comentado en este blog de cuando, a inicios de los 90, mis amigas me regalaron la televisión por cable y como resultado yo no quería salir más que lo mínimo a la calle con tal de quedarme a ver tele.

Similar me sucedió en 1987 u 88 cuando a mi sobrino Roberto le compraron un Nintendo NES, la primera versión con el primer juego de Mario Bros todo pixelado. Cualquier oportunidad que se presentaba de ir a su casa para jugarlo era sumamente aprovechada. Se organizaban las salidas a Bimbombao o Zac-Nah y yo no quería ir a ningún lado con tal de seguir intentando rescatar a la fucking princess. Era un martirio matar al “dragón” (ya sabemos que no es un dragón) y encontrar un letrero que decía “the fucking princess is in another castle” (tal vez sin la palabra fucking). Sin embargo orgullosa me siento de decir que gané todo el Mario Bros, el Duck Hunt, así como los juegos Contra, Pleasure Island y Kid Icarus.

Image result for mario bros nes

La razón por la que no quería tener Netflix en la casa es precisamente porque conozco mi tendencia a las adicciones electrónicas por así llamarles. En esas otras experiencias, con la tele por cable y con el nintendo, yo no tenía hijos, ni mayores obligaciones. Hoy por hoy, es más complicado que en aquel entonces. Llegan mis hijos a decirme:

–Mamá, tenemos hambre

–¡¡Agghhhh estoy viendo el documental de Whitney Houston! ¡¡coman cereal o háganse un sandwich!!

También me dicen: “mamá, tenemos que ir a la escuela. ¿nos llevas?” “¡¡Aggghhhh estoy viendo el documental de Kurt Cobain! ¡vamos rápido!”  Con todo el dolor de mi corazón le pongo pausa a lo que estoy viendo y los llevo a la escuela.

Mi vida se resume como sigue: Ir al trabajo– ver Netflix — dormir. Los fines de semana es: Ver Netflix– dormir. Se repite todo otra vez a partir del lunes.

Ayer sábado vi el documental de Whitney Houston. Se llama “Can I be Me?” Una historia muy triste para quienes la vimos nacer, crecer y morir. Una lección de cómo aquellos que lo tienen todo, no necesariamente son felices. Whitney tenía TODO: preciosa de pies a cabeza; voz increíble, pocas veces igualada, la riqueza, intensidad, complejidad de su voz; no sé si son los términos adecuados: su voz era sensacional. Vendió millones y millones de discos, logró romper records musicales, llenó conciertos. Todo eso se fue a la basura por su adicción a las drogas, que utilizaba –según el documental– desde muy jovencita y porque todo el mundo lo hacía, como algo “recreacional” y acabó siendo la causa de su muerte a la muy temprana edad de 48 años.

Image result for can i be me

Se menciona en el documental otras situaciones, por ejemplo su supuesto lesbianismo, sus papás sobre demandantes, el marido Bobby Brown medio zafado; queda bien claro que fueron las drogas las que ocasionaron no solamente su muerte sino la de su hija de 22 años Bobbi Kristina. Qué bueno que Whitney no vivió para ver a su hija morir tan joven y bonita. Un padre nunca debe enterrar a su hijo.

Volviendo a Netflix, ya tengo una lista enorme de videos, series y películas para ver… lo sabía, damn it, lo sabía… por eso no quería recibir a Netflix en la casa.

Eric + George + Patricia

Acabo de ver un documental de Martin Scorsese que se llama “Living in the Material World“. Se publicó en el 2011 y yo apenas lo acabo de ver. Apenas descubrí que estaba en Netflix. De haber sabido lo hubiera visto antes. En fin, el hubiera no existe. “Living in the Material World” es un documental de la vida de George Harrison.

¿Cómo haces un documental de una historia que ha sido narrada y contada tantas otras veces, de una manera que haga honor a tu nombre como uno de los directores de cine más WOW de la actualidad? Si hay una historia del Siglo XX que ha sido narrada, filmada, contada, fotografiada, hasta el cansancio, es la  de los Beatles. Cada uno de ellos son casi tan fascinantes e interesantes, o más aún, que su música.

George Harrison estaba perfectamente conforme con ser el “tercer Beatle” porque para eso fue contratado, para ser el encargado de los “solos” de guitarra; en música rock, el “solo” de guitarra es primordial y ni John ni Paul podían echarse los “solos”, por eso contratan a George y éste tan feliz con su papel de guitarrista principal que no tenía experiencia componiendo música. John (en mi opinión) ni tocaba bien la guitarra; cuando he visto que Rolling Stone Magazine lo pone en su lista de los “mejores guitarristas rítmicos / acompañantes” de la historia, nuevamente confirmamos que la leyenda es más importante que la realidad.

Volviendo a George, pasan los meses y años y toma seguridad en sí mismo y en su habilidad para escribir música (y letra); quería que sus canciones tuvieran lugar en los discos de los Beatles -pocas veces sucedió- lo cierto es que George tenía buenos amigos que lo animaban a exigir respeto a su innegable calidad como compositor. Uno de estos buenos amigos era el mismísimo Dios.

Eric Clapton es la única persona que está en el salón de la fama del Rock and Roll TRES veces: una por el grupo Cream, otra por el grupo Yardbirds y otra por sí mismo. Y yo lo podría una cuarta vez, por Dereck and the Dominoes. Eric Clapton es el mejor guitarrista de la historia del Rock-Blues.  Pues he aquí que este genio, ultra genio, super genio, Eric Clapton, él mísimisimo Slowhands, habla en el documental con extrema admiración de los Beatles y de George Harrison. “Come on… they were THE BEATLES!!”. Con esa expresión, ya dijo todo.

Image result for george and eric

Muy joven George Harrison se casó con una chica muy muy linda llamada Patricia Boyd. Era modelo y de verdad muy bonita, pelo rubio, ojos grandes azules y dientes de conejo, como Brigitte Bardot, muy de moda en ese entonces. He leído libros donde cuenta que ella no estaba tan atraída a George Harrison por muy George Harrison que fuera. Medio obligada, como algo que parece imperdonable no aprovechar la oportunidad, se casan y George le pone los cuernos de todos colores y formas (los cuatro Beatles eran bastante infieles). Pasan los años, y ella y uno de los mejores amigos de él se van enamorando poco a poco. Cuando ella se da cuenta que George se acuesta con la esposa de Ringo, dice “enough is enough” y lo deja.

Related image

Algunos años después, Patty se casa con el amigo de George, Eric Clapton. Quien ya había publicado la extraordinaria canción “Layla” dedicada a ella. Clapton y Patty alcanzarían a estar casados 9 años, fueron años con gran abundancia de drogas y alcohol para Mr Clapton quien estaba muy perdido en las adicciones. Finalmente se divorcian. Hace un par de años ella se casó por tercera vez. Tiene 71 años y al parecer es un matrimonio bien avenido.

Más importante que el triángulo amoroso, es la fuerte amistad que unió a los dos músicos, Harrison y Clapton. Ni siquiera el haber compartido esposa los separó. Siguieron siendo amigos y colaborando con su música varias veces hasta el fallecimiento de Harrison. Un año después de su muerte, Clapton organizó un concierto llamado “Concert for George” para recaudar fondos para la Fundación “Mundo Material” que creó George.

Algo tengo en común con Eric Clapton y George Harrison. Yo también pienso que una amistad es más fuerte o más importante que la infidelidad. Yo también hubiera seguido el ejemplo de George, seguir siendo amigos del hombre con el que mi esposa me fue infiel, aunque suene muy telenovelesco. Qué bueno que ellos dos continuaron con su amistad, de lo contrario, la música hubiera sufrido mucho.

Acerca de Patty Boyd, bueno, qué se puede decir; si gracias a ti existen “Something” “Layla” y otras canciones que nos gustan mucho que no sabemos si se compusieron por ella; solamente me queda decir GRACIAS PATTY and GOD BLESS.

Esta versión de “While my guitar gently wheeps” incluye a Elton John, Phil Collins, Ringo Starr, Mark King (aquel de Level 42), Jeff Lynn y por supuesto nuestros héroes, George and Eric.

 

#TimesUp and #Metoo

Ambos movimientos están asociados con la intención de las mujeres en los Estados Unidos de América para acabar con el patriarcado o dominación masculina, la pobreza, la violencia contra las mujeres y las diferencias raciales.

Image result for times upEstando aquí junto a ellos, en nuestro país -México- nos hemos preguntado si las iniciativas servirán para algo, además de ser una razón para vestirse de negro en una fiesta súper elegante llena de millonarios. Esa fue una de las razones por las que ganó Donald Trump, a pesar de que Hollywood estuvo decididamente en apoyo a Hillary. La gente “común” puede ver como estos archi recontra ricos se manifiestan desde la comodidad de sus Bentleys y sus departamentos en Manhattan, a favor de los que tienen que trabajar dos y tres empleos para llegar a fin de mes. Como ellos mismos dicen: “yeah, right”… el mismo Mr. Trump ha dicho que de enfrentarse a Oprah en las elecciones, le ganaría sin problema.

Estas iniciativas con todo y el discurso muy emotivo de Oprah, la cual es una maestra en manipular emociones, me parece que son movimientos un poco vacíos que solamente buscan llamar la atención de las quejosas sobre sí mismas. Una estrategia de “publicity” con un fondo tal vez un poco más legítimo. Es un poco descorazonador, al menos para mi, ver a estas personas que han corrido con suerte, tienen dinero, son bellas, han tenido reconocimiento muy buena parte de sus vidas: Angelina, Reese, Salma, Meryl, decir que “Me Too” yo también he sido víctima de esto y de lo otro y ahora que nos hemos decidido hablar, ahora sí, “time’s up”…. then again, “yeah, right”

Me pregunto si su “valor” y su conciencia social llegará en serio a beneficiar a las mujeres que tienen que “aguantar vara” y  sobrellevar algún tipo de discriminación o violencia, que puede ser física, verbal, psicológica, “bullying” laboral o “mobbing”, en primera por ser mujeres y también por ser pobres, por su raza o por las decisiones que tomaron en su vida. La verdadera igualdad está tan lejana que ni siquiera sabemos bien cómo se ve, o cómo debe ser. Finalmente somos las mujeres las que tenemos a los hijos y en ocasiones, somos nosotras mismas las que buscamos crecimiento tanto cuanto no tenga que descuidar mucho o nada a mis hijos. También, en ocasiones, la peor enemiga de una mujer, es otra mujer.

Es muy posible que algunos hombres vean derogativamente a las mujeres con las que se encuentra en su camino de vida. Eso cambiará con el tiempo –algunas decenas de años, tal vez. Ya está cambiando.

Más películas que he visto últimamente

Me gusta llegar preparada a la temporada de premios; para las artistas que desfilan por la alfombra roja eso  implica comer apio, aire y nada durante semanas; para mi, es ver la mayor cantidad de nominadas (películas y actuaciones) para poder saber si estoy de acuerdo con la Academia o con la asociación de periodistas extranjeros en Hollywood.

colossalCOLOSSAL. Protagonizada por Anne Hathaway y Jason Sudakis. Ella es alcohólica y su vida está hecha un desastre por esta razón.  Su novio la echa a patadas y Anne se tiene que regresar a su pueblo natal a una casa que es de sus papás que nadie habita. Se encuentra con su amiguito de la infancia Jason Sudakis. Al mismo tiempo en Corea del Sur se aparece un monstruo destruyendo la ciudad. Es ella misma, ya que, cuando se para en un determinado lugar del parque público, el monstruo aparece en Seúl. Lo mismo para Jason Sudakis, es una especie de robot como los que juegan los niños. Representar el alcoholismo como un monstruo no es nuevo. Es exactamente eso: un monstruo. Ella logra vencer al monstruo (al alcoholismo) sin embargo al final la película no parece dejar muy claro si ella no volverá a  beber.

 

THEREAGANSHOW_R01_01-copy-1500x2222REAGAN SHOW Este es un  documental acerca de los años de Reagan como presidente y cómo fue el primero en usar a su franca ventaja el poder de la televisión y los medios de comunicación. Interesante, sobre todo ver cómo era la sociedad norteamericana de los 80s. En toda la película solamente aparece una persona de color, una mujer negra. ¡No había más! Habían muchos rubios de ojos claros, eso sí. Los demás de otros colores, estarían pizcando naranjas o en las minas de carbón. Increíble como ha cambiado el mundo en unos cuantos años.

 

sacred deerTHE KILLING OF THE SACRED DEER Película dirigida por un griego Yorgos Lanthimos, basada en una tragedia también griega (la historia de Ifigenia). Protagonizan Colin Farrel, Nicole Kidman, el chico Barry Keoghan a quien ya habíamos visto en “Dunkirk”, presentando una magnífica actuación. Colin Farrel es un doctor muy prestigiado que tiene la familia perfecta; esposa bellísima e hijos preciosos, casa preciosa en un suburbio de una ciudad norteamericana (no te dicen que ciudad es) Mr. Farrel comienza una amistad con el chico llamado Martin, quien había quedado huérfano de padre -paciente del Dr. Farrel- más o menos recientemente. Inmediatamente te das cuenta que algo no está bien con el chico Martin. Es un poco raro… Colin Farrel lo invita a su casa, conoce a su familia. En retribución, Martin invita a Colin Farrel a la suya, donde, después de cenar, la mamá de Martin, ni más ni menos que Alicia Silverstone, le hace una fuerte insinuación sexual. El doctor sale corriendo de ahí, y es así como comienza lo más impresionante de la historia y de la película.

Así como de la nada, el hijo del Dr. Farrel no puede caminar, no tiene nada de apetito. Lo llevan a la clínica y los mejores especialistas determinan que no tiene nada. Todo es psicosomático. Colin Farrel se encuentra con Martin y éste le explica: así como tu mataste a mi papá en el quirófano, tú tienes que matar a un miembro de tu familia para que estemos a mano. De lo contrario, morirán todos. Primero no podrán caminar, luego dejarán de comer y finalmente les sangrarán los ojos (el sangrado de ojos es muy griego) inmediatamente antes de morir.

A menos que tengas amplia resistencia a las escenas e historias fuertes, rudas, puedes ver esta película. Si no te gustan así de crudas, mejor ni la veas. El final es muy impresionante.

 

Three_Billboards_Outside_Ebbing,_MissouriTHREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISS Esta película trae locos a los … iba a decir gringos… mejor les decimos estadounidenses. Presenta todo lo que les gusta mucho a ellos. Putazos y madrazos bien sangrientos. Una historia de venganza, justificada para que no parezca que toda esa violencia es gratuita. ¿A qué me refiero a venganza justificada? A cuando hacen daño a los hijos de uno, entonces, todo está permitido. Frances Mcdormand, aunque haciendo una excelente actuación, vuelve a repetir el mismo papel de irónica, sarcástica, chingona, dueña de la verdad, encabronada, mujer de un pueblito en el “Bible Belt” de los EUA. Se pelea con la Iglesia, se pelea con los medios de comunicación, se pelea con la policía, siempre en un tono de burla y frescura. Ella (la actriz) está casada con uno de los hermanos Cohen, es de esperarse que repita el mismo papel una y otra y otra…

La actuación de Sam Rockwell como el policía súper blanco súper agresivo con homosexales y gente de color que finalmente encuentra su lado bondadoso (tenía que ser) se lleva la película. Seguramente recibirá unos cuantos premios esta temporada. Three Billboards Outside Ebbin Miss está nominadísima por todos lados, y la verdad, me esperaba algo mejor.

Películas que he visto últimamente (2da parte) y una buenísisisisima

Sigue el maravilloso maratón de películas. Estas son las que he visto últimamente:

lady birdLADY BIRD. Esta película está nominadísima para los Globos de Oro: mejor película en categoría de comedia; mejor actriz, mejor actriz secundaria y mejor guión. Con tan altas expectativas, y tomando en cuenta que la actriz principal  Saoirse Ronan me cae súper bien desde que la vi en Atonement, me chupaba los dedos. No puedo decir que estoy muy decepcionada, tampoco diría que es una porquería, de ninguna manera. Es una buena película y la que hizo mal en crearse tantas expectativas fui yo. La película se concentra en la relación de la chica “Lady Bird” y de su mamá; y entra un poquito al mundo difícil de quienes viven rodeado de ricos sin ser ricos.

 

BREATHEBREATHE. No es precisamente nueva, ya estuvo en nuestras salas de cine hace algunos meses. Al terminar de ver esta película, me hice una prueba de glaucoma para ver si no tenía algún tipo de elevación en mis niveles de azúcar. Así de dulce es esta película. Los british son expertos en estas producciones, muy lindas, muy bellas, la filmografía fantástica, algunos momentos de humor, las partes fuertes, tristes, duras. Si es de época, mejor aún. Yo amo a Andy Garfield, siempre aplaudo sus actuaciones. Claire Foy es una linda chica con grandes y soñadores ojos azules. Todo muy lindo. No me arrepiento de haber visto la película. De eso sí, estoy segura.

 

tonyaI, TONYA Esta es una super película, excelente excelente buenísima sensacional fabulosa fantástica realmente buena. Genial. Bárbara. WOW. A principios de los 90 todos recordamos el escandelete en las pistas de hielo. Un mundo como de cuentos de hadas, el del patinaje artístico en Estados Unidos de América, asombrosamente protagonizado por seres humanos de la más baja educación y costumbres. Todo lo que cuenta la película es perfectamente real y eso lo hace aún más increíble. Es una especie de documental en el que constantemente rompen el “fourth wall”, los actores te miran a los ojos y te hablan a ti. Es una película diferente. La historia es sumamente interesante de por sí, por sí sola y a eso, súmale el formato tipo “documental”, y súmale las actuaciones perfectas de todos los que participan, y ahí tienes una muy buenísima película. Casi me da coraje haberla visto porque me parece que ya vi lo mejor que la temporada de premios tenía para ofrecerme.

 

Películas que he visto últimamente

Diciembre, enero y un poco noviembre son los mejores meses del año para ver películas que a mi me gustan, justo antes de los Globos de Oro y los Oscares. Últimamente he visto varias, aquí comento un poco acerca de ellas:

free fireFREE FIRE es una comedia para hombres. Se ubica en los setentas. Cuando el director quiere hacer una película sin celulares ni internet, tiene que moverla a esos años en los que éramos un poco más libres que ahora. La película se trata de una transacción de compra venta de armas para el IRA que se convierte en una balacera de todos contra todos. Es comedia, y es para hombres. La balacera dura casi una hora. Trata de aguantar eso. No es una mala película. También recomiendo verla con “letritas” -subtítulos- ya que todos tienen acentos difíciles de entender: Boston, Irlanda, Inglaterra, chispas no se les entiende nada.

 

party movieTHE PARTY. Esta película se trata de lo siguiente: Kristin Scott Thomas acaba de ser nombrada Secretaria de Salud en el gabinete del gobierno de Gran Bretaña. Un grupo de amigos se apersona en su casa para celebrar el nombramiento. Es una reunión, o “party” como se dice en inglés. Esta es de esas películas en las que todo el peso cae en las actuaciones. No hay grandes escenarios no hay paisajes no hay efectos especiales por supuesto; solamente las actuaciones. Además, es en blanco y negro, así que tantito más intenso. Los actores son todos muy buenos y perfectamente cumplen con su cometido, excepto uno de ellos no da el ancho (para mi gusto) y sobre todo la mejor es Patricia Clarkson, que se roba la película. La misma palabra “party” a media distancia te enteras que en realidad, se refieren a otra cosa. ¡Buena película!

 

macbethLADY MACBETH Me encantó esta película. Fabulosa, buenísima. La súper recomiendo. No tiene nada que ver con Shakespeare. Se desarrolla en Inglaterra en los 1700 y algo. Katherine es una muchachita cuyo papá la vende a unos ricachones. Se casa con el hijo del ricachón, que le dobla la edad. Pasan muchísimas cosas. Muchísimas cosas. La película tiene de todo, incluso final sorpresa. La actuación de la protagonista está de Oscar. La chica se llama Florence Pugh y qué bárbara, qué bien lo hace.

 

ghostA GHOST STORY También me gustó mucho pero de otra forma. Casey Affleck y Rooney Mara son jóvenes, bellísimos y se aman. Casey Affleck muere. Regresa en forma de fantasma con una sábana sobre la cabeza y dos puntos negros (no orificios) en el lugar de los ojos. Es ridículo, sin embargo, aparte de eso, la película tiene su profundidad… todo lo que una película hollywoodense puede ser “profunda”. Hay una escena donde ella se come un pie (un pastel horneado) fabulosa. Hay un monólogo de un hombre acerca de como a todos nos va a llevar la chingada, también fabuloso. En ciertos momentos me parecía un poco lenta, sin embargo, la vi toda, me obligué a verla toda y no me arrepentí.

 

El secreto de sus ojos

Mi blog se está convirtiendo en un blog de cine. ¿Qué quieren que haga? ¿Hay algo más maravilloso en este mundo maravilloso que una buena película?

Image result for the secret in their eyes

Volviendo al cine, en esta ocasión escribiré aquí en mi blog acerca de esta película argentina llamada “El secreto de sus ojos” ganadora del Oscar a la mejor película extranjera del año 2009. Yo ya estoy como aquel que va por la calle y ve a una persona de religión judía con sus rizos y su sobrerito, y va y le da tremenda golpiza y el judío le dice “¡¡Qué  pasa, ¿¿porqué me pegas??!!” “porque los judíos mataron a Cristo!!” “Si pero eso fue hace 2000 años!!” “¡¡¡pues sí pero yo me enteré ayer!!”

Yo apenas ayer vi la película así que para mi fue nueva. Después vi el “remake” con Julia Roberts, Nicole Kidman, Alfred Molina y Chiwetel Ejiofor como protagonista. Esta sí más reciente del 2015.

Image result for the secret in their eyes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La original está espectacular. Al principio me dio un poco de trabajo entender los modismos y palabras y expresiones locales. No me cuesta trabajo entender el tonito cantadito, me costó comprender las referencias y los chistes y seguramente se me escaparon varios. Toda la película vale muchísimo la pena, las actuaciones de los tres protagonistas, fantásticas!! sobre todo de Pablo Rago, ¡genial!. La historia, súper interesante y súper “me puedo relacionar con ella” a pesar de que es una historia violenta con muchos crímenes y sangre. La película tiene una toma de un estadio de fútbol (del equipo argentino “Racing”) que solamente esa toma vale la pena toda la película, ¡extraordinaria!

El remake estadounidense, no está mal. Leí algunas críticas y en éstas, la destrozan, diciendo que no le llega a los talones a la original argentina. Definitivamente no está tan bien hecha como la primera, pero, aún, tiene lo suyo. La pobre Nicole Kidman tiene la cara tan estirada que ya le cuesta trabajo darle algo de expresión a su rostro, y Julia Roberts decidió que con salir a cámara “sin maquillaje” ya estaba presentando una actuación de 100. Aún así, la versión de EUA es interesante hasta el final. La toma del estadio argentino la intentan recrear con el estadio de los Dodgers de Los Angeles y no – no, no sale bien, tampoco sale mal, pero no, no, no, no….

Related image

 

 

 

 

 

 

Para quien como yo, aún no la ha visto aún después de varios años, vale mucho la pena, cualquiera de las dos, sobre todo el original argentino.

 

Allende en su laberinto

Mi esposo, chileno, insistió en querer ver esta película “Allende en su laberinto”, del director Miguel Littín, realizada en el 2015; así que ayer la vimos. Para complementar un poco acerca del tema vi varios documentales de la situación ocurrida el 11 de septiembre de 1973. Este cúmulo de información me hizo pensar de nuevo en lo confuso que es todo esto.

HABLANDO DE LA SITUACIÓN. El Dr Allende había llegado a Presidente de la República  vía elecciones. En esos años y desde que Marx escribió su libro, se pensaba que la única forma de tener un gobierno de izquierda o comunista era por la senda violenta, de la revolución socialista. Pues este hombre gana las elecciones por un reducido margen de ventaja vs los otros dos candidatos. Toma posesión y hace lo que dicen los libros de doctrina izquierdista: nacionaliza las empresas e industrias y fábricas, sube los salarios, congela los precios y gracias a todo eso vienen la escasez y los problemas. Todo el país se convierte en un caos, nada sale como se supone que debía de salir. Los tres sectores del ejército: fuerza áerea, marina y los carabineros deciden echarlo para afuera y ocupar ellos el gobierno. Quien se queda con el liderazgo, al parecer un poco sin quererlo de verdad, es Augusto Pinochet.

La película nos presenta esas últimas horas de Allende en el hermoso y grande palacio de La Moneda, la sede del gobierno presidencial chileno. Es una película de esas que se filman completamente en interiores, como “Downfall” que transcurre en el Bunker donde estaban Hitler y Goering, y otra de esas películas es “Rojo Amanecer” acerca de la matanza del 68 en Tlatelolco. Estas películas de interiores si están bien hechas logran que uno se sienta sofocado, deseando con toda su alma salir o asomarse al exterior creyendo que si logra salir pasará “algo” sin saber muy bien qué es ese “algo”

Lo que se presenta en esta película “Allende en su laberinto” está bastante bien apegado a lo que sucedió en la vida real, según los documentales que vi. Allende piensa que Pinochet es fiel, se entera por la radio de que lo ha traicionado. Da un último discurso a través de la única estación de radio que no ha sido tomada por los militares. Promete que no dejará la presidencia a menos que muera. La fuerza aérea  bombardea “La Moneda”, Allende se pone un casco y anda con un rifle, mientras defienden La Moneda como pueden, es inútil. Allende pide a su guardia personal y doctores (que estaban defendiendo el palacio junto con él) que salgan con una bandera blanca. Mientras salen, Allende se pone el rifle entre las rodillas apuntando a sí mismo, con el fusil dirigido a la barbilla y jala el gatillo. Cumplió lo prometido.

Image result for allende muerto

Pinochet tomaría el poder y, según lo que escuché y vi, fue sorpresa para todos que se convirtiera en el dictador sumamente sanguinario y cruel que llegó a ser. Hay quien habla de cien mil muertos, muchos miles desaparecidos o víctimas de tortura, encarcelados, golpeados. Quienes habían simpatizado con Allende o con el comunismo o socialismo, los llevaban, o al estadio de fútbol que habían convertido en una especie de cárcel o centro de tortura gigante  o a los diversos campos de concentración que fueron estableciendo a lo largo (en esta caso laaargooo) del país.

Aquí es donde viene la reflexión, saliendo un poco de la película y pensando en los acontecimientos. Yo soy pro capitalismo, creo en la libre empresa, creo que las ganancias deben ser del que pone los medios de producción, creo en las otras libertades, de movimiento, de asociación, de culto etc. No creo que una economía estatizada o socialista funcione y tampoco creo que la superestructura de los países socialistas sirva para una sociedad bien establecida.

Image result for allende muerto

Pero tampoco me gustan los asesinatos y las torturas y en Chile el dictador que logró un crecimiento económico y una estabilidad económica fue un tremendo asesino y torturador y eso, nomás no está bien, no me parece justo. Lo digo porque hay personas que defienden a Pinochet defienden matanzas y sus métodos, los justifican citando el progreso económico y citando lo complicado que se puso la vida con Allende y las “filas” (no sé porqué, mencionan mucho las “filas” que había que hacer para el pan y para conseguir cosas, como si fuera lo peor del mundo hacer fila).

Me dirán, me dicen: los comunistas también mataron mucha gente, por ejemplo en la Unión Soviética se habla de cien millones de muertos, en China otros muchos millones… pues ellos, ¡también están mal! ¡muy mal! ¡no se vale justificarse haciendo lo mismo que me parece mal del otro!

Ya sé que mi postura es muy simplista, que las cosas tienen otros matices, que son mucho más complicadas, entiendo que no soy experta ni lejanamente del tema. Con todo y mi inexperiencia y mi ignorancia, algo que sí estoy segura de que estoy en lo correcto, es que matar al prójimo, sea un feto con un día de gestación o sea el ser humano más despreciable de la historia, nunca se justifica, nunca podemos decir que “está bien”.

VOLVIENDO A LA PELÍCULA es interesante, con buena base histórica y muy buena actuación de Daniel Muñoz. Vale la pena verla, sobre todo si representa una invitación para ahondar un poco más en el tema.

Aquí hay algunos documentales para saber más: “La caída de un presidente“, “CIA, Allende y Chile“, “Quién disparó a Salvador Allende

The Beguiled — el engañado

Película protagonizada por Nicole Kidman. Colin Farrel y Kirsten Dunst. Premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes a Sofía Coppola.

En la Guerra Civil norteamericana, un grupo de señoritas viven solas en una casa muy títpica del sur del país que hoy llamamos Estados Unidos de América. Los sureños, ese grupo de personas que acabarían perdiendo la guerra, que defendían la esclavitud y eran muy elegantes y finolis, de nuevo se nos presenta en esta historia de “suspense”

Colin Farrel está malherido y una de las señoritas lo encuentra en el bosque. Se da cuenta que es un Yankee, un enemigo, y aún así lo invita a pasar a la casa donde viven las demás señoritas.

“Me las voy a coger a todas” dice Colin Farrel. Debido a que no hay forma de quitarle el acento se supone que Colin Farrel es un mercenario irlandés pagado por el ejercito de la unión para ser soldado. Todas las señoritas están felices ante la espectativa de ser cogidas. La más feliz es Kirsten Dunst, una buena actriz favorita de Sofía Coppola quien le ha dado el papel protagónico en sus otras películas: “Virgin Suicides” y “María Antonieta”

Image result

Lástima que Nicole Kidman también quiere cojín. Debido a esto, la trama se complica y suceden varias cosas que hacen que esta película sea muy interesante. Quien haya visto la versión anterior, protagonizada en 1971 por Clint Eastwood, ya sabe el final. Yo no la había visto porque en 1971 era un tierno bebé (yo era un tierno bebé, no Clint Eastwood)

La filmografía está espectacular, toda la representación y la ambientación de las mujeres encerradas en esa casona esperando pacientemente que se acabe la maldita guerra sin importarles realmente si se unen o no se unen a los estados de norte. Todas muy bonitas, ¡¡muy nerviosas por esta presencia que llega de repente de un guapísimo hombre!!

Vale la pena ver “The Beguiled” y aprovecho para declarar a Sofía Coppola una de mis directoras favoritas (aunque una malísima actriz, como pudimos constatar en “El Padrino 3”)

 

Quiniela Oscares 2017

Después de haber visto casi todas las películas nominadas al Oscar, y agradeciendo profundamente a la Academia por haberme invitado a ser uno de sus miembros. El único miembro que no actúa, produce, musicaliza, edita, dirige ni nada, solamente se les ocurrió invitarme porque les caigo bien y pues ya soy orgulloso miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinemátográficas.

MEJOR PELÍCULA. Los nominados son:

Moonlight — Manchester By the Sea — Fences — Lion — Hacksaw Ridge .. Hidden Figures — La La Land — Hell or High Water — Arrival. (Vi todas la películas menos La La Land y Fences.) El Oscar es para:

Image result for hacksaw ridge

Seguida muy de cerca por Mancheter by the Sea y también por Hell or High Water.

MEJOR ACTOR. Los nominados son:

Denzel, por “Fences”  — Casey, por “Manchester By the Sea” — Andy Garfield por “Hacksaw Ridge” — Viggo por “Captain Fantastic” y Ryan Gosling por “La La Land”. En esta categoría, además de La la Land tampoco vi “Captain Fantastic”. Es Oscar es para:

Image result for hacksaw ridge

Pisándole los talones Casey Affleck por Mancheter By the Sea. ¿Porqué le doy el premio a Andy Garfield? En primera, porque tuvo que hacer acento sureño de EUA, no olvidemos que Garfield es british. Mientras que Casey Affleck habló con su acento propio de Boston, así que chiste. Por otra parte, la parte cumbre de ambas películas, creo que fue más fuerte la de Garfield.

La parte “cumbre” de la actuación en Hacksaw Ridge es cuando el soldado Desmond T Doss, en plena batalla en Japón, pide a Dios le permita salvar “One more, only one more” una y otra vez; esa actuación me pareció más profunda que la parte cumbre de Manchester, que para mi es la parte en la que Lee Chandler arrebata la pistola al policía para intentar matarse, con la mala suerte que no ha cortado cartucho y no dispara.

MEJOR ACTRIZ. Las nominadas son:

Ruth Nigga por “Loving” — Meryl por “Florence” — Isabelle por “Elle” — Natalie Portman por “Jackie” y Emma Stone por “La La Land” . En este caso, la única pelicula que he visto es Florence Foster Jenkins y no creo que esté como para Meryl se lleve su 45 avo Oscar. Me gustaría que gane Natalie Portman.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Lucas Hedges por “Manchester” — Michael Shannon por “Nocturnal Animals” … Marshmelow Ali por “Moonlight” — Jeff Bridges por “Hell or high water” y Dev Patel por “Lion”

A ver a ver a ver… Dev Patel no es “supporting actor” de la película, muy buena, llamada “Lion”, él es indiscutible protagonista. Acerca de quien quiero que gane. Estoy dividida entre el mismo Dev Patel, el Sr. Marshmelow (mismo actor que hace de coronel que se casa con la genio de las matemáticas Katherine en la película “Hidden Figures”) que hace una muy buena actuación en “Moonlight” y también pienso que tiene buenas posibilidades el muchacho Lucas Hedge por su papel de chamaco que ha crecido con varias tragedias fuertes en su vida y aún así logra seguir positivo.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Viola por “Fences” — Michelle Williams por “Manchester” — Naomi Harris por “Moonlight” — Octavia Spencer por “Hidden Figures” y Nicole Kidman por “Lion”.

Yo aquí se lo doy a Octavia Spencer. Vi todas las películas menos “Fences”. Me parece que es mejor que se lo den a la Sra. 8va que a cualquiera de las otras chicas. Monypenny o la actriz que hace de Monypenny, en la película “Moonlight” hace de drogadicta, esa podría ser otra interesante opción.

Y pues, esas son mis predicciones. ¡A ver qué pasa! próximo domingo por TNT, compremos la botana y las cocas y pasemos un rato muy agradable. Para mi será la ocasión # 40, bien recuerdo que la primera vez que vi unos Oscares fue cuando Rocky ganó Best Picture.