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Manchester by the sea

NO LEAN ESTA PUBLICACIÓN SI NO HAS VISTO LA PELÍCULA. POR FAVOR VEAN LA PELÍCULA ANTES DE LEER ESTO. VEAN LA PELÍCULA AUNQUE LUEGO NO LEAN ESTO.

He estado escuchando acerca de Manchester by the sea desde que salió en EUA hace algunas semanas por lo tanto cuando la fui a ver tenía altas y muchas expectativas que fueron debidamente superadas.

En estas últimas semanas su protagonista Casey Affleck ganó el Globo de Oro y el BAFTA y eso también hace que uno espere la actuación del siglo. Aquí reconozco que me hubiera gustado que en ambas ceremonias ganara Andy Garfield como mejor actor, y lo mismo pienso acerca de los oscares. Eso no quita que Affleck hizo un fabuloso papel en esta película, larga película, fuerte, intensa, película.

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Tal vez por la edad que tengo, me gustan las películas que se toman el tiempo para explicar las cosas, para presentar el entorno, los personajes, la situación y hasta detalles y características de los personajes y de la ciudad. Por ejemplo, en este caso: había un pinche frío en Massachussets o Boston o Manchester o Quincy o donde sea que estuvieran. El frío, es en sí, un personaje más. Los invade, persigue, interrumpe, molesta, se hace presente todo el tiempo. El frío es causante del hecho o suceso principal del la historia, la razón de lo que viene después, la razón de todo lo que le pasa al personaje de Casey Affleck.

Cuando sucede ese hecho principal, quien ya vió la película sabe perfectamente de qué hablo, digamos que “agarra y sucede”. Nada te prepara para ello. Por lo tanto, cuando entiendes que está pasando, se siente que se te cae el mundo encima. Yo, persona dura de pocas lágrimas, berreaba tanto que las personas de la sala de al lado me hicieron sssshhhhh. Lloraba intensamente, desesperadamente, ansiosamente. Lloré por lo que vi en la película y por lo que NO me estaba pasando a mi. Por las cosas que Dios me ha mandado que le agradezco mucho y por las que NO me ha mandado, que también agradezco al alma aunque a veces no entienda por qué.

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Creo que eso es lo que más me ha gustado de Manchester By The Sea: la sensación de gratitud que ha invadido mi cerebro. Gracias Dios mio que todo está bien por aquí, gracias Dios mio que tengo tanto que agradecer y gracias Dios mio que aquí en Mérida no hace nunca ese pinche frío!

Me gustó la fotografía, se aprecian esos pueblitos o ciudades pequeñas del lado este de EUA muy bonitos, aunque, again, muy fríos. Acerca de las actuaciones, aparte de la muy celebrada de Casey Affleck (es que, realmente, cualquier chango medianamente bueno hubiera aprovechado ese rol al máximo) Michelle Williams como siempre hace un muy buen papel, siendo lo más discreta posible. Quien iba a decir que Jen Lindley de Dawson’s Creek sería tan buena actriz.

Casi al final de la película aparece dos minutos Mathew Brodderick. Es una agradable sorpresa. Y también la hija de Barishnikov hace un papel pequeño. El es uno de mis ídolos, me dio gusto conocer a su hija.

Buena película. La disfruté mucho.

 

The People vs O.J. Simpson

He disfrutado muchísimo esta serie de televisión original de FOX. He tenido la oportunidad de verla toda un capítulo tras otro. Esto lo he hecho gracias al servicio de “stream” llamado Popcorn Time.

Popcorn Time podría llamarse pirata, sin embargo, los administradores y creadores, que viven en Holanda, dicen que no, que no es pirata. Esto se debe a que una vez que se “descarga” la película o el programa de TV, no se queda en el disco duro de la computadora. Sin embargo, si yo utilizo Popcorn Time en mi equipo (para usarlo se requiere descargar un pequeño software) y me llevo ese mismo equipo a EUA, es posible que caiga en una “felonía” o delito. Así que; con cuidado.

Sarah Paulson, Cuba Gooding y John Travolta como Marcia Clark, O. J. y el abog. Bob Shapiro
Sarah Paulson, Cuba Gooding y John Travolta como Marcia Clark, O. J. y el abog. Bob Shapiro.

Acerca de “The People vs O. J. Simpson” me encantó el recuento de los sucesos de 1994 – 1995. Cuando efectivamente sucedió en la vida real, no le presté mucha atención, era demasiada información y el tema duró demasiado tiempo y para ser honesta ni siquiera sabía quien era O.J. Simpson antes del asesinato, no vi “Naked Gun” y nunca he sido gran fan del fútbol americano. Por lo tanto, ver la serie de TV fue muy interesante para una persona que no tenía mucho conocimiento del tema.

people-vs-oj-simpsona) Acerca de los sucedido, acerca de O.J. Simpson declarado inocente, se demostró que el dinero puede conseguir casi cualquier cosa. O.J. pagó un equipo de abogados, tan prestigiados, que apodaron el “drem team”. La fiscalía (“the people” como le llaman en EUA, refiriéndose a que representan a la población, los ciudadanos, el individuo común y corriente) presentaron abogados “normales”, es decir, no estrellas de cine del litigio. Esos abogados “normales” hicieron lo que pudieron y si me preguntan a mi, Marcia Clark… she wasn’t THAT smart.

b) La representación de la época está maravillosamente lograda, cuidaron mucho los detalles de la ropa, el ambiente de las oficinas, los vehículos, la vida sin internet debajo de las piedras, la vida sin redes sociales.

c) La actuación de John Travolta se roba el show, como el famoso abogado Bob Shapiro, cada palabra, cada parpadeo, logra la representación perfecta.

Johnnie L. Cochran Jr., Peter Neufeld, Robert Shapiro, Robert Kardashian, and Robert Blasier
Johnnie L. Cochran, Peter Neufeld, Robert Shapiro, Robert Kardashian, y Robert Blasier (de espaldas)

d) Bob Kardashian… parece que era una buena persona… ¿porqué sus hijas salieron tan pedantes y bobas? En el transcurso de lo sucedido, las Kardashian eran chavitas, no tenían absolutamente nada que hacer dentro dela trama, como tampoco tenían nada que ver los respectivos hijos de los otros abogados; sin embargo a las niñas Kardashian las achocan en la trama cada vez que pueden, para mi gusto, sale sobrando.

e) Todos los hechos se presentan claramente, mucho más entendible que la realidad: el hallazgo de los cuerpos, el escape y persecución a la camioneta blanca “Ford Bronco”; la prueba de los guantes, que era el principal argumento de la fiscalía y que supuestamente le quedaron chicos a Simpson; los famosos casettes con la voz del detective racista; el sufrimiento de los papás del pobre muchacho Ron Goldman que andaba por casa de Nicole Brown y pagó con su vida su descuido… es agradable entender lo que se ve, sin romperse la cabeza en el intento.

Ojalá la disfruten tanto como yo.

Hay algo malo con Tía Diana

En julio de 2009 la Sra. Diane Schuler manejó por la autopista en el carril de sentido contrario, durante 3 kilómetros, a muy alta velocidad. En su vehículo venían sus dos hijos y sus tres sobrinas. Murieron todos menos su hijo Bryan, ella también murió, y así mismo, los tres pasajeros del vehículo contra el que se impactó.

HBO realizó un documental que se llama “There’s is something wrong with Aunt Diane”. Esas fueron las últimas palabras de una de las niñas, quien habló por teléfono a su papá (hermano de Diane) para avisarle que algo definitivamente no estaba bien.

15 días después la autopsia revela que Diane había tomado diez medidas de alcohol y había fumado mariguana, antes de subirse al vehículo y manejar por la autopista con cinco menores de edad.

El documental muestra la preocupación del viudo y otros familiares y amigos de Diane por limpiar su nombre. Ella era una buena mamá, era una empleada de alto nivel con muy buen sueldo, era excelente amiga; era imposible que hubiera tomado y fumado mariguana y ocasionado el accidente; seguramente había una explicación a todo esto.

Descubrimos en el documental, que en efecto hay algunas explicaciones y situaciones que pueden dar luz acerca del comportamiento tan extraño de la Sra. Diane Schuler. Aquí está el documental completo. Advertencia: Hay algunas escenas muy fuertes, sobre todo al final. Si se pueden evitar, mejor.

The Wrecking Crew, un documental sobre música

En los años sesentas y setentas, en Los Angeles, California, se crearon, produjeron, editaron, grabaron, surgieron, toneladas de música maravillosa. Música que seguimos escuchando al día de hoy y sentimos emociones como solamente la música puede provocar.

GOD BLESS MUSIC

Para grabar esas canciones, se utilizaban los servicios de 20, 25 músicos profesionales, quienes en conjunto eran conocidos como “The Wrecking Crew”

descargaEste es un documental acerca de ellos, de los músicos del Wrecking Crew. Si entendemos un documental como una producción con buen valor histórico o con el desarrollo de un tema con cierta profundidad, pues no, no es nada de eso. Pero como testigo de las grabaciones que se realizaban en esa época, de música fabulosa de muchísimos cantantes y grupos, sí vale mucho la pena y es disfrutable.

The Wrecking Crew participó en discos de Frank Sinatra, Beach Boys, Richard Harris y su versión de “Macarthur Park”, Phill Spector y su “Wall of Sound”; Mamas and the Papas, Tina Turner, the Monkees, Cher y Sonny Bono, Simon and Garfunkel, Fifth Dimension y un larguísimo etcétera.

Para pagar los royalties de toda esa música, el director del documental lanzó una campaña en “Kickstarter” y qué bueno que logró juntar el dinero, ya que es sumamente emocionante escuchar las versiones originales de esa música maravillosa.

Aquí dejo “Wichita Lineman” de Glen Campbell, quien comenzó su carrera como parte de “Wrecking Crew” y luego se lanzó como artista independiente. Esta canción es una de las más lindas, dulces, profundas que existen.

“Love and Mercy” película acerca de la vida de Brian Wilson

love and mercyTodo mundo sabe quien es Brian Wilson. Esta es una película acerca de su vida. La película es buena, bien actuada, interesante.

Brian Wilson es (no se ha muerto) el principal miembro de Beach Boys, el grupo de música de los 60s, 70s, 80s, activo hasta el 2012, año en que publicaron su más reciente album;  más conocido por las canciones “California Girls” “Surfin USA” “I Get Around” y muchas otras. El mega genio detrás de la súper producción musical es precisamente Brian Wilson.

Beach Boys era un grupo de tres hermanos, un primo y un amigo. El papá de los tres hermanos era muy duro con ellos, les pegaba y castigaba todo el tiempo. Tal vez por esto, Brian Wilson desarrolló problemas piscológicos y psiquiátricos importantes. Toda la droga que consumió no le ayudaron, la fama, el alcohol, quizá empeoraron el problema.

love and mercy 1La película trata específicamente la historia de Brian Wilson con su segunda y actual esposa, llamada Melinda. Wilson vivía prácticamente secuestrado por su psicólogo, que aplicaba la conocida (en esos años 80s) “terapia de 24 horas” que consistía precisamente eso, acompañar al paciente todo el tiempo hasta en sus más pequeñas decisiones y acciones.

Lo más bello de la película es la recreación fiel de las sesiones de grabación de “Pet Sounds” considerado por mi y por muchos como uno de los mejores albumes de música rock y de cualquier música realizados en toda la historia. Las sesiones son presentadas casi como documentales, y es hermoso presenciar con tanta fidelidad una etapa sensacional de la historia de la música.

Las actuaciones de Paul Dano, como el joven Brian, de Elizabeth Banks, como la novia – esposa Melinda, y de Paul Giamatti como el psicólogo abusador, son extraordinarias. John Cusack, not so much. Sigue sin convencerme el pobre.

Vale la pena ver “Love and Mercy”.

Feliz Cumpleaños, Robert De Niro (y Sean Penn)

Yo amo a Robert De Niro. Cuando estaba joven, era guapísimo. Es un excelente actor. De los mejores de los últimos 30 ó 40 años. Hoy es su cumpleaños.

La primera vez que vi a Robert De Niro en una película fue en “El Padrino II”. Originalmente, De Niro audicionó para el papel de “Sonny Corleone”. Se lo dieron a James Caan, gracias a Dios; y a De Niro le dieron el papel del joven Vito. Se llevó el Oscar al mejor actor secundario.

AwakeningsEn otras películas me gustó muchísimo su participación: “Awakenings” una historia muy esperanzadora y bonita, con el ya fallecido Robin Williams. De Niro haciendo el papel de un enfermo que encuentra una cura temporal pero no permanente a su situación.

“Godfellas” es una de las mejores películas de gangsters y De Niro ocupa toda la pantalla con su actuación sensacional, de maldito. Sobre todo la escena donde le da su merecido a un pesado que estaba en un bar con la música de Donovan como fondo. Fabuloso.

“Analyze this” me hicieron reír muchísimo las dos películas. Más por Billy Cristal; sin embargo De Niro es muy importante y no le da miedo hacer comedia.

220px-Stan_iris_moviepOtra película lindísima de Robert De Niro, con Jane Fonda, se llama “Stanley and Iris” es una dulce película en la que él hace el papel de un analfabeta y ella le enseña a leer, una lección acerca de como enseñar es una forma de dar amor.

Sin embargo, también participó en otras películas que NO me gustaron. Por ejemplo: “The fan”, en la que hace de un fanático del béisbol completamente loco. Es una película malísima. Otra que no me gustó fue “Cabo de miedo”; De Niro protagonizó el “remake” de esta película en la que todos todos todos los que salen, menos Juliette Lewis, ¡actúan muy mal!

“Meet the Parents” solamente vi la primera parte y salí muy triste de ver a De Niro haciendo tremenda basura.

Mejor recordar las buenas películas, son interminables: “La Misión” “Heat” (O “Fuego contra fuego” como le llamaron in spanish) “Once upon a time in América”, “Men of Honor” “The Good Shepherd” con Matt Damon, buenísima película; “Casino” “Los Intocables”.

De Niro es un actor que sigue la técnica del “método” es decir que hacen cosas en la vida real como haría el personaje, por ejemplo para su papel en “El padrino II” vivió en Sicilia y para su papel en “Taxi Driver” trabajó como taxista en Nueva York.

Hoy Robert De Niro cumple 72 años. Era guapísimo. Aquí les dejo este videíto de Sally Field entregándole su Oscar que ganó por Ranging Bull

También hoy cumple años (nación en 1960) Sean Penn. Feliz Cumpleaños, Sean Penn. Eres un magnífico actor, pero nunca te voy a perdonar que  te hayas casado con Madonna.

“True Story” Película con James Franco y Jonah Hill

True.Story.720p.WEB-DL.MkvCage_PosterJames Franco es un padre de familia, con tres hijos y su esposa. Un buen día llega a su casa y mata a todos: la esposa y los tres hijos, todos menores de 6 años. Acto seguido se larga a México.

La película es basada en una historia real.

Durante su estadía en México, cuando le preguntan como se llama, dice que se llama como un periodista del New York Times: Michael Finkel (Jonah Hill). Finkel está pasando por su propio infierno porque le descubren una media verdad en un reportaje. Sin mayor miramiento lo corren de “La dama de gris” como se conoce al New York Times.

Alguien le comenta a Finkel que el hombre que asesino a su propia su esposa y sus tres hijos está usando su nombre. Así que decide conocerlo.

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Se conocen y pasan muchas cosas. La película es muy interesante. Las actuaciones de James Franco y Jonah Hill son estupendas. Al estar contando un hecho real, definitivamente ayuda a mantener el “suspense”.

Así que, la recomiendo mucho.

BIG EYES con Amy Adams

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Vi una película que se llama BIG EYES. Con Amy Adams y Christopher Waltz. Dirigida por Tim Burton.

Es una historia real. Margaret es una mujer divorciada en los años 50s que se muda a California con su hija Jane a rehacer su vida. Cuando pide trabajo en una fábrica de muebles, el jefe le pregunta si su marido sabe y está de acuerdo con que trabaje. Así de raro era que una mujer sola tomara decisiones. Las mujeres eran algo así como propiedad del marido.

big-eyes-sliceMargaret pintaba retratos de niños de ojos grandes. Conoce y se casa con Walter Keane, quien también quería ser pintor. Walter era buenísimo para las ventas, tenía excelente sentido para la mercadotecnia. En la película te explican que de una manera casi inocente y sin querer, Walter se hace pasar como el autor de la obra de Margaret.

Funciona la combinación, se hacen millonarios. Ella se la pasa todo el dia encerrada en un desván de su casota en California, pintando sin parar. Los cuadros se vendían bien, eran ricos y famosos. Pero, ella nunca soportó que el crédito se lo llevara él.

Esa situación deriva en otras y el engaño no puede mantenerse. El final está interesante, con su dósis de “suspense”.

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Me gustó la película por que:

1. Es un hecho real. De acuerdo a lo que leí en internet, la película es bastante fiel, salvo en uno que otro detalle, a lo sucedido.

2. Amy Adams presenta una excelente actuación. Christopher Waltz, en cambio, me pareció demasiado caricaturesco. No me hacía gracia ni tampoco me caía mal ni tampoco lo amé pero tampoco lo odié. Su personaje quedó indefinido.

3. La ambientación de los años 50 y 60 está maravillosa.

Así que vale la pena ver “Big Eyes”. Amy Adams ganó el Globo de Oro y estuvo nominada a otros premios importantes.

Cake, la película con Jennifer Aniston

cake posterSi Jennifer Aniston vive 300 años, en su cumpleaños # 299 se le recordará por dos cosas: ser la de “Friends” con peinado coqueto y ser la pobre boba que se quedó chiflando en la loma cuando su esposo, quien al momento era considerado el hombre más guapo del mundo, le puso los cuernos enfrente de todos con la que era considerada la mujer más bonita, interesante, caritativa, inteligente, del planeta Tierra.

En la película “Cake”, Jennifer Aniston es una mujer en sus cuarentas que pierde a un hijo, sufre un accidente que le deja la cara marcada, tiene dolores constantes crónicos de espalda, es adicta al percodin, tiene deseos de suicidarse, ve visiones de la compañera del grupo de autoayuda que se suicidó, se acuesta con el viudo de la compañera del grupo de autoayuda que se suicidó, se acuesta con el jardinero… todo eso le pasa y todavía falta más. Con tantas situaciones, tiene muy buen chance de demostrar sus habilidades como actriz.

Si yo fuera miembro de la Academia, hubiera nominado a Aniston en lugar de a Reese Whitherspoon como mejor actriz. Mi conclusión es que la Whiterspoon es más poderosa o más influyente en Hollywood.cake 1

“Cake” me gustó, me entretuvo, sin embargo, reconozco que con tantos esfuerzos simultáneos para dar la oportunidad a Aniston de lucirse, la película pierde solidez, nunca se consolida en una historia principal con sus ramificaciones o anexos. Son muchos pequeños episodios.

Y con todo, la mejor actuación para mi fue la de Adriana Barraza, la actriz toluqueña que hace de la muchacha de servicio de Aniston.

Wild, la película con Reese Whiter Spoon

reesesReese Whiterspoon es esa rubita que es famosa por las películas de la abogada que se viste de rosa. Es cierto que ganó un Oscar por la excelente película “Walk the line”, sin embargo, desde mi punto de vista, desde que lo ganó, no le atinaba a hacer algo que valiera la pena.

Según los  miembros de la academia, esta es la película que valió la pena, ya que la nominaron a un Oscar como mejor actriz por “Wild”.

Wild2014PosterLa película es la historia, real, de una mujer, Cheryl, que se muere su mamá cuando ella tenía 24 años, tal vez 23, muy joven. La mamá era una señora joven también, positiva, de buen humor, que de repente, más o menos rápidamente, se muere. Cheryl queda literalmente hecha pedazos y para escaparse del dolor se aficiona a la heroína y al sexo. Es infiel a su marido muchas veces hasta que éste se cansa y la deja.

Para tratar de medio rescatar su vida decide realizar la caminata, o senderismo, llamada Pacific Crest Trail, también se le llama PCT. (Ver mapa) es una ruta que va de la frontera con México a la frontera de Canadá, más o menos paralelamente al Océano Pacífico.

Comentarios acerca de la película:

1. Reese Whiter Spoon representa a una mujer de 26 años, cuando en realidad tiene 38; nadie se lo cree. Menos aún le creemos que su mamá, la actriz Laura Dern, tiene la edad suficiente para ser su mamá. a3e3337d73f9dc4ce9ba0e8ced34c6b1

2. Reese Whiter Spoon sale desnuda o semi desnuda varias veces. Creo que por eso la nominaron.

3. No pasa nada durante el trayecto del PCT. Se encuentra una culebra, se encuentra un zorrito, se encuentra unos tipos con cara de malos, pero no representan realmente ningún peligro o amenaza de verdad.

4. Por ello, la película tiene momentos, varios, en que está demasiado lenta. “ya, qué pase algo” es el pensamiento que me vino a la mente.

En resumen. “Wild” se puede ver, si no hay absolutamente nada más que hacer.

Una de mis Top 5 favoritas


La película, la trama, el soundtrack, las actuaciones, Kevin Costner, Andy García, la ropa de Armani, la escena del tren, la música de Morricone.

Now you see me…

Para pasar un rato muy agradable en el cine. No tiene escenas de sexo, ninguna escena, no tiene violencia excesiva, es una película de bueno persigue al malo con un final interesante. Elenco con muchas caras conocidas, como Morgan Freeman, Michael Caine, Mark Ruffalo. Mark Zuckenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher y David Franco.

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Recomendable. Pueden ir adolescentes de 14 años en adelante.

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The Place Beyond the Pines

Esta película tiene lugar en Schenectady, NY, lugar que los indios nativos llamaban “el lugar después de los pinos”. Ryan Gosling es un acróbata de motos. Es el mejor conductor de motocicletas del mundo. Se entera de que tiene un hijo de un año, y suspende sus planes de vida por quedarse y estar junto a él y a la mamá del niño.

Desesperado por proveer al niño, decide robar algunos bancos, lo que resulta buena idea, hasta que en una de esas todo sale mal y muere.

Bradley Cooper es el policía que recibe el crédito, los honores y las medallas por la muerte del personaje de Ryan Gosling. También tiene un hijo pequeño, un bebé, con una mujer con la cual no se lleva bien.

La historia continúa hasta que los dos hijos de ambos, también se relacionan en un punto. El final de la historia recuerda mucho al principio, y entendemos que algo similar ocurrirá con los dos muchachos, en una repetición que no tiene para cuando terminar y que viene desarrollándose y repitiéndose desde hace cuanto.

La película está buenísima, sobre todo la parte del medio. Dice tantas cosas, y a mi en lo personal me llegó mucho el mensaje de todo ese grupo de personas que estamos batallando, algunos más, algunos menos, para llegar a fin de mes y pagar las cuentas. Y también me hizo pensar en la juventud a quienes les pedimos buen comportamiento y muchos valores, pero a quienes no queremos dar nuestro tiempo, precisamente porque tenemos cuentas que pagar. Es una esclavitud disfrazada, son las tiendas de raya modernas.

Las actuaciones son celestiales, tanto de Ryan Gosling, como de Eva Mendez, y de Bradley Cooper, son brillantes, y todos los personajes secundarios, en muchos casos artistas conocidos y valiosos, también hacen su parte excelentemente.

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“The Master” con Joaquín Phoenix

Joaquín Phoenix debería llevarse el Oscar a mejor actor con esta película. No se lo van a dar, porque Hollywood no lo quiere; es una lástima ya que ni Daniel Day Lewis con su Lincoln ni Denzel con su piloto de avión alcohólico ni mucho menos Bradley Cooper o Hugh Jackman llegan a este detalle, fínisimo, de interpretación.

También digo lo mismo de Philip Seymour Hoffman, presentando una actuación fabulosa.

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Dirigida por Paul Thomas Anderson, cuyas películas son las que llamamos “fuertes”, “The Master” no se queda corta y es muy impresionante. Cuenta el principio de la Cientología, que como muchas corrientes ideológicas, religiosas o filosóficas, parten de una figura muy carismática, que arrastra con su liderazgo y convence a un grupo de personas que se entregan apasionadamente.

El ser humano gusta que le digan qué hacer, cómo hacerlo, a qué hora hacerlo. Como niños, les agrada ser castigados si se portan mal y premiados si se portan bien. Hay gente que sabe bien esto y se aprovecha. En México recientemente tuvimos un caso similar, también dentro del ámbito de la religión organizada.

La música, la fotografía, la ambientación, las actuaciones, el vestuario,  todo hace que “The Master” (desconozco con qué payasada traduzcan el título al español), sea una obra maestra, aunque sea también de esas películas que se meten al cerebro de uno, pero causando incomodidad, rechazo: sin embargo terminamos de verla y durante varias horas e incluso días seguimos pensando en ella.

Lástima de los Oscaares….

“No”, la película chilena nominada al Oscar

Recién disfruté “No”, la primera película chilena nominada al Oscar como mejor película extranjera. La disfruté mucho. Al finalizar una película, me gusta sentir que he hecho una  buena inversión de los 90 minutos anteriores. Verás, el tiempo es un recurso muy limitado y no renovable. Utilizarlo en ver una miarda de película me da muchísimo coraje. Sucede, a veces.

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Gael García Bernal:

a) Está muy guapo

b) Maneja buen acento chileno

c) Actúa muy bien en close up (pocos lo logran)

d) mmmmm

La película plantea dos temas principales: ¿Vale la pena asesinar a unos cuantos miles a favor del progreso económico? Eso fue lo que hizo Pinochet, y parecía en determinado momento que la mayoría estaba de acuerdo.

Y el otro, similar: ¿Vale la pena sacrificar principios ideológicos a favor de una campaña que te lleve a ganar el pleisbicito? Fácilmente se puede detectar el símil entre ambas situaciones, y como en ambos casos, la respuesta es “sí”.

Al armar la campaña del “No”, decían los exiliados, los lastimados por la dictadura, los huérfanos y los hermanos de los desaparecidos y los asesinados: “¿Cómo pueden hacer esto del arco iris y la campaña de la alegría? ¿Dónde queda mi dolor, dónde se explican los principios, las posturas de quienes no estamos a favor de la dictadura, la muerte y la censura?”

La respuesta del personaje de Gael García Bernal, como un comunicador, un publicista muy creativo y moderno, es así: “Con ese mensaje negativo no van a ganar ni madres. Van a perder. ¿No prefieren ganar y con el poder y la autoridad conferida por el pueblo, realizar ahora sí reformas profundas al país?

Buena película. Me quedé con ganas de ver la reunión de todos los militarotes aceptando la derrota del Sí. La película es obviamente a favor del No, en contra de la dictadura, pero what the hell, también yo.

 

 

Silver Linings Playbook

I just watched the movie and I liked it, but that is it. I didn’t love it. Sometimes I thought I was watching a TV show. For example, the scene when the Jennifer Lawrence character makes her point about being her who gives the Philadelphia Eagles good luck.

Or when she speaks Pat him to calm him down about the song. That was a “sitcom” moment for me.

I don’t really buy the idea of two super hot people being with that kind of trouble regarding love or relationships. If she wouldn’t be so voluptuous, maybe. Or If he wasn’t that handsome, again, maybe. But those two? Come on.

They both are good in their acting works, specially Cooper, I liked the most. And Julia Stiles, who plays a very minor role, as always, impeccable performance.

Robert de Niro is a god and does nothing wrong ever. Sometimes is the same bad guy gangster character for me, but most of the time he does incredibly well.

I like David O Russel’s movies, specially The Fighter. He makes movies that actors can take advantage of. I’m glad I watched the movie.

What I don’t really understand is what Silver Linings Playbook means.

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Sunshine Cleaning

I’ve just saw a movie under the name of “Sunshine Cleaning”. It’s a 2008 movie, but it was under the New Releases section in the Blockbuster video store where I live. Happens all the time.

Amy Adams is so desperate to get away from the “Enchanted” movie so in this one she takes her clothes off, looking amazing by the way. And acts the part of a very responsible woman who was the head cheerleader back in high school but that never did pay off as she would expected.

Reminds me of “Married with Children” is an American situation comedy where the cheerleader, home coming queen marries the quaterback of the football team and the result is disastrous.

In this movie, Amy Adams is “Rose”, she was the head cheerleader in high school and still is beautiful, but cleans houses for a living. She is the lover of the father of her child, that used as well to be the queaterback back in high school and now is a married cop with one daughter and other in the way.

sunshine cleaning

How can she be such a looser? because her mom killed herself. Her mom was beautiful but she married the character played by Alan Arkin in a part I think I’ve seen him play before in “Little miss Sunshine”. Kind of eccentric, much of a depressed spirit.

Emily Watson is the off railed daughter, Amy Adams’s sister. She tries oh so hard to not use her british accent but not always succeed.

Is a movie about what happens when all you want is money and you don’t have it. And you want it for the good reasons, but still, can’t have it. Clinton Collins, who called my attention in “Capote” a lot, now makes another excellent role with the man in love with “Rose”, the only mature person in the whole movie.

50/50

Acabo de ver la película “50/50” con Joseph Gordon Levitt, Seth Rogen, Bryce Dallas Howard, Anjelica Houston, y una agradable Anna Kendrick.

La película es del 2011 pero como yo pocas veces puedo ir al cine por el asunto de los hijos, recién hasta salida en video la pude ver. Es la historia de un hombre joven, en sus veintes, con un cáncer bastante raro. O sea que además de la mala pata de tener cáncer, además, es uno pocas veces visto.

Un poco lenta para mi gusto, la película se supone que es un “dramedy” una mezcla de comedia y drama, sin embargo en lo que a mi respecta no llegó nunca la comedia. El drama sí lo hay, más sin embargo, soportable, agradable, nunca mega intenso sácate los ojos tírate por la ventana.

Anna Kendrick me gustó mucho. Es la aprendiz de psicóloga que trata de ayudar a “Adam” así se llama el personaje, y lo logra aunque no de la manera que ella había intentado en un principio. Desde que la vez, la adoras y eso es exactamente lo que se busca con el personaje.

Adam es extremádamente pulcro, limpio y organizado. Este punto juega un papel importante en una parte determinada de la historia. Es una característica que me hizo apreciarlo más ya que yo también soy bastante organizada y cuadrada.

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Joseph Gordon Levitt es un buen actor, a quien he seguido desde “Third Rock From the Sun”. Se rasura enfrente a la cámara y eso le encanta a los Hollywoods.

Dos nominaciones al Globo de Oro, una para Gordon Levitt y la otra para la película, ambas en la categoría “Musical o Comedia”.

First, what Wikipedia says about the movie:

The Impossible (Spanish: Lo Imposible) is a 2012 English-language Spanish disasterdrama filmdirected by Juan Antonio Bayona from a screenplay written by Sergio G. Sánchez, starring Naomi Wattsand Ewan McGregor. It tells the true story of a Spanish (though portrayed as Australian) family’s experience of the 2004 Indian Ocean tsunami.

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Now, five reasons why I liked it:

a) Una inmejorable representación del Tsunami, de los destrozos que causó, de la ola aterradora que se formó en el mar y como arrasó con todo como si se tratara de palillos de dientes

b) Similar al punto anterior, una imborrable y muy bien lograda representación del Hospital tailandés donde sucede buena parte de la historia.

c) Las actuaciones de Ewan Mcgregor y del joven Tom Holland como “Lucas”, el muchachito de 12, 13 años que aprende tantas cosas de la vida en un par de días. Mcgregor, no falla en lo que hace, es uno de los mejores de nuestra generación. Además está cada vez más guapo.

d) El final feliz, y lo mucho que nos hace apreciar lo que tenemos en casa.

e) Maneja un buen nivel de emociones; a veces se nos hace insoportable sostener la emoción tanto tiempo o con tanta profundidad, pero justo pasa algo que nos alivia y nos devuelve la tranquilidad.

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Como punto gracioso, quiero comentar que la película se llamaría “cuando la tragedia azota en traje de baño”. El tsunami en Tailandia fue una gran desgracia en la cual murieron 300 mil personas; pero aún así cabe destacar que las que vivieron estaban en traje de baño y así se quedaron varios días. ¡Llama la atención el detalle!

No me gustó que la enfermera que ayuda al muchachito Lucas, usaba un uniforme que parecía nuevo y demasiado entallado.