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Una más por Aretha

El día de hoy, 16 de agosto de 2018, supimos del fallecimiento de Aretha Franklin y ha sido la oportunidad para que personas muy importantes a nivel mundial, en el mundo de la música y de la política, gobernantes y líderes, publiquen algo, unas líneas, en honor de la incomparable Aretha.

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Yo también ya hice lo mío, publicando su foto en mi muro de Facebook, y secándome las lágrimas de tanto en tanto aquí en mi mesa donde trabajo (y donde todo el mundo me puede ver, así que he tratado de ser discreta con las de cocodrilo).

Es un misterio para mi, porqué me afecta más el fallecimiento de alguien que no conozco, que de otras personas que sí conozco. Cuando murió Philiph Seymour Hoffman, estuve triste varios días. Cuando falleció David Bowie, no me calentaba ni el sol, lo mismo con Prince. Todavía me siento apenada cuando escucho la música de Robert Palmer, la de Davy Jones o la de Linkin Park;  y ni que decir la de George o John.

En cambio, he de admitir que han fallecido personas que conozco, con las que hablé, que eran incluso parientes… y no me pongo tan triste ni me pesa tanto.

¿Será ridículo? No lo creo. Estas personas que no conozco en persona pero que me entregaron su arte -a  mi y algunos millones de personas más- estuvieron conmigo cuando estuve triste, cuando enojada, cuando contenta y cuando enamorada.

Me emocionó verlos actuando o cantando; me echaron porras cuando hacía ejercicio; me ayudaron a dormir en las noches inquietas.

Me preocuparon con sus problemas y me sentí feliz cuando los resolvieron o cuando lograron éxitos de ventas o rompieron records de taquilla. Me son tan familiares como la familia y puedo llamarlos, tal vez, mis amigos “famosos”.

Descanse en paz Aretha y ahora que está en el más allá rodeada de todos los que se nos adelantaron, nos quedamos con su música fabulosa, vibrante, su voz espectacular y única; hasta que nos llegue a nosotros el momento de dar el gran salto y tal vez nos encontremos en una de esas avenidas misteriosas, llenas de  maravillosa música como la que ella nos regaló Miss Aretha Franklin here on Planet Earth.

Kurt Cobain y Tequila Rock

A principios de los noventa, mi hermano Rafael, como las olas del mar, iba y venía de mi casa (o bueno, casa de mis papás) en Itzimná. Yo tendría entre 20 a 22 ó 23 años y francamente andaba pensando en muchas cosas y por ello debo reconocer que no ponía mucha atención a sus idas y venidas. Solamente recuerdo que de repente llegaba, estaba unos días, semanas o meses, y luego se iba, otros días, semanas o meses.

En una de esas venidas, llegó con una bolsa enorme color negro llena de cassettes. (para quien no sabe qué es un casstte, click aquí) Aquellos cassettes estaban llenos de maravillosa música que para mi sorpresa era bastante actual, moderna, y enteramente a mi gusto (siendo mi hermano a Chicago type of music guy, –Chicago siendo la banda, no la ciudad–)

Entre esos maravillosos cassettes llenos de maravillosa música estaba este, del cual yo Lucía no había escuchado hablar nunca:

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Al verlo, pensé: “¿Nirvana? mmmm….” Igual que todos los otros cassettes, lo puse en el stereo, lo escuché todo, y no volví a escucharlo nunca más.

Lo siento, Nirvana nunca fue lo mío, si esperaban que yo dijera que escuché Smells like Teen Spirit y mi vida cambió en ese momento, pues no, no fue así.  De hecho muchos de los cassettes que mi hermano trajo en aquella ocasión se convirtieron en favoritos de por vida, más, no así ese. Obviamente la canción SLTS estaba por todas partes, inclusive en Tequila Rock, que por alguna razón la ponían entre las canciones “bailables” inmediatamente antes de “Get upon your feet before the night is thru for you for me” y después de “Pump up the jam” … Si Mr. Cobain se hubiera dado cuenta de lo que hacían con su música, creo que le da un infarto y nos evita a todos muchos años de especular acerca de su muerte.

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Traigo todos estos recuerdos al presente porque vi un documental que se llama “Soaked in bleach” –“remojado en cloro”– El documental dice claramente que Mr. Cobain fue asesinado y también dice, muy sin lugar a dudas, que el autor intelectual de su muerte fue su viuda, Courtney Love.

Las razones para realizar esta seria acusación son las siguientes:

  • Estaban a punto de divorciarse
  • Tenían un acuerdo prenupcial, mediante el cual ella recibiría no mucho
  • Al enviudar, recibió entre 500 millones y un billón de dólares entre lo que él y su música habían generado y lo que estaba por venir.
  • Ella está bastante “fuera de órbita” y ha sido una adicta a las drogas en diversos períodos de su vida, lo cual a mi me parece una barbaridad tomando en cuenta que tiene una hija

Se supone que Kurt Cobain se inyectó una dosis de heroína que triplica la cantidad “normal” de un viaje “normal”, y acto seguido con toda esa droga en su sistema circulatorio tomó un rifle y se disparó a sí mismo. Esto es tremendamente discutido porque hay algunos que afirman que si estás en pleno viaje, no estás en la posición ni física ni psicológica para matarte y hay otros que dicen que sí es posible, que cuando ya has alcanzado un nivel de tolerancia tal a la droga, es posible hacer movimientos como éste.

Algo medio raro también es que la bajista del grupo de Courney Love llamado “Hole” falleció dos meses después de Kurt, también de una sobredosis de drogas. Supuestamente ambos habían tenido un romance. Ella se llamaba Kristen Pfaff.

Y por último, está la famosa carta suicida, que no tiene nada de suicida si no fuera por las últimas 4 líneas…

Algo que me llamó mucho la atención es que este documental “Soaked in Bleach” y los otros documentales que hablan de esta “teoría”, (de que Kurt Cobain fue asesinado por su mujer; llamados “Kurt and Courtney” y “Love and Death”) han sido duramente criticados y despedazados por la la industria del entretenimiento, periodismo del cine, etc, y en cambio son alabados y muy elogiados por los fans de Nirvana y las personas comunes y corrientes que han visto los documentales y opinan en foros. Por otra parte, el documental autorizado por Courtney Love, llamado “Montage of Heck” ha sido muy bien recibido por la crítica.

El documental está muy interesante, creo que vale la pena verlo, tiene algunas partes que te hacen pensar, ¿porqué esta mujer anda suelta y no está en la cárcel? Escribo esto hoy 14 de abril, al día siguiente de la muerte de Milos Forman, quien la dirigió en la estupenda película “The People vs Larry Flint” donde hace un papel que muchos dicen es el de ella misma, por eso le salió tan bien.

Eric + George + Patricia

Acabo de ver un documental de Martin Scorsese que se llama “Living in the Material World“. Se publicó en el 2011 y yo apenas lo acabo de ver. Apenas descubrí que estaba en Netflix. De haber sabido lo hubiera visto antes. En fin, el hubiera no existe. “Living in the Material World” es un documental de la vida de George Harrison.

¿Cómo haces un documental de una historia que ha sido narrada y contada tantas otras veces, de una manera que haga honor a tu nombre como uno de los directores de cine más WOW de la actualidad? Si hay una historia del Siglo XX que ha sido narrada, filmada, contada, fotografiada, hasta el cansancio, es la  de los Beatles. Cada uno de ellos son casi tan fascinantes e interesantes, o más aún, que su música.

George Harrison estaba perfectamente conforme con ser el “tercer Beatle” porque para eso fue contratado, para ser el encargado de los “solos” de guitarra; en música rock, el “solo” de guitarra es primordial y ni John ni Paul podían echarse los “solos”, por eso contratan a George y éste tan feliz con su papel de guitarrista principal que no tenía experiencia componiendo música. John (en mi opinión) ni tocaba bien la guitarra; cuando he visto que Rolling Stone Magazine lo pone en su lista de los “mejores guitarristas rítmicos / acompañantes” de la historia, nuevamente confirmamos que la leyenda es más importante que la realidad.

Volviendo a George, pasan los meses y años y toma seguridad en sí mismo y en su habilidad para escribir música (y letra); quería que sus canciones tuvieran lugar en los discos de los Beatles -pocas veces sucedió- lo cierto es que George tenía buenos amigos que lo animaban a exigir respeto a su innegable calidad como compositor. Uno de estos buenos amigos era el mismísimo Dios.

Eric Clapton es la única persona que está en el salón de la fama del Rock and Roll TRES veces: una por el grupo Cream, otra por el grupo Yardbirds y otra por sí mismo. Y yo lo podría una cuarta vez, por Dereck and the Dominoes. Eric Clapton es el mejor guitarrista de la historia del Rock-Blues.  Pues he aquí que este genio, ultra genio, super genio, Eric Clapton, él mísimisimo Slowhands, habla en el documental con extrema admiración de los Beatles y de George Harrison. “Come on… they were THE BEATLES!!”. Con esa expresión, ya dijo todo.

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Muy joven George Harrison se casó con una chica muy muy linda llamada Patricia Boyd. Era modelo y de verdad muy bonita, pelo rubio, ojos grandes azules y dientes de conejo, como Brigitte Bardot, muy de moda en ese entonces. He leído libros donde cuenta que ella no estaba tan atraída a George Harrison por muy George Harrison que fuera. Medio obligada, como algo que parece imperdonable no aprovechar la oportunidad, se casan y George le pone los cuernos de todos colores y formas (los cuatro Beatles eran bastante infieles). Pasan los años, y ella y uno de los mejores amigos de él se van enamorando poco a poco. Cuando ella se da cuenta que George se acuesta con la esposa de Ringo, dice “enough is enough” y lo deja.

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Algunos años después, Patty se casa con el amigo de George, Eric Clapton. Quien ya había publicado la extraordinaria canción “Layla” dedicada a ella. Clapton y Patty alcanzarían a estar casados 9 años, fueron años con gran abundancia de drogas y alcohol para Mr Clapton quien estaba muy perdido en las adicciones. Finalmente se divorcian. Hace un par de años ella se casó por tercera vez. Tiene 71 años y al parecer es un matrimonio bien avenido.

Más importante que el triángulo amoroso, es la fuerte amistad que unió a los dos músicos, Harrison y Clapton. Ni siquiera el haber compartido esposa los separó. Siguieron siendo amigos y colaborando con su música varias veces hasta el fallecimiento de Harrison. Un año después de su muerte, Clapton organizó un concierto llamado “Concert for George” para recaudar fondos para la Fundación “Mundo Material” que creó George.

Algo tengo en común con Eric Clapton y George Harrison. Yo también pienso que una amistad es más fuerte o más importante que la infidelidad. Yo también hubiera seguido el ejemplo de George, seguir siendo amigos del hombre con el que mi esposa me fue infiel, aunque suene muy telenovelesco. Qué bueno que ellos dos continuaron con su amistad, de lo contrario, la música hubiera sufrido mucho.

Acerca de Patty Boyd, bueno, qué se puede decir; si gracias a ti existen “Something” “Layla” y otras canciones que nos gustan mucho que no sabemos si se compusieron por ella; solamente me queda decir GRACIAS PATTY and GOD BLESS.

Esta versión de “While my guitar gently wheeps” incluye a Elton John, Phil Collins, Ringo Starr, Mark King (aquel de Level 42), Jeff Lynn y por supuesto nuestros héroes, George and Eric.

Dolores O’Riordan

La televisión por cable, el servicio Cablevisión, llegó a Mérida a inicios de los años 90. Antes habían antenas parabólicas o te conformabas con Imevisión y la TV abierta. En mi casa no había “cable” y era horrible escuchar a todos hablar de Beverly Hills 90210 sin saber qué era eso; así que mis amigas Carla y Vero, un día de mi cumpleaños, hicieron vaquita y me regalaron la suscripción al Cablevisión.

Como resultado, yo ya no quería salir de mi casa con tal de quedarme a ver la tele. Era 1993, yo tendría 23 ó 24 años y estudiaba la carrera. Solamente salía para ir a la Universidad y algún inevitable trabajo en equipo, y el resto del tiempo veía tele. Y lo que más veía era, por supuesto, MTV que en aquellos años todavía era MUSIC television.

Cómo sería tan fuerte, tan intenso, que aún me acuerdo la primera vez que, en mi cuarto, en mi tele, vi el video “Linger” por MTV. La cantante, ligeramente parecida a mi mamá, era irlandesa y se llamaba Dolores O’Riordan. El grupo, se hacía llamar “The Cranberries”. El video estaba en blanco y negro, y la música era rock alternativa con violines. La cantante nos decía:

You know I’m such a fool for you
You’ve got me wrapped around your finger
Do you have to let it linger?
Do you have to, do you have to, do have to let it linger?

Era más o menos mi situación sentimental del momento, yo para variar atrás de algún muchacho que ni caso me hacía.

Por supuesto que compré el CD, que tiempos aquellos tan bellos que uno tenía a huevo que comprar el CD, no como ahora que “compras la canción” … el CD se llamaba “Everybody is doing it, so why can´t we?” y además de Linger tenía una canción que se convirtió inmediatamente en una de mis favoritas y lo sigue siendo hasta la fecha, hasta hoy, 15 de enero de 2017 que me enteré con mucha, muchísima tristeza, que murió la cantante que se parecía un poco a mi mamá, era irlandesa y se llamaba Dolores.

Yo me precio de ser adoradora de la música alternativa, he escuchado cientos de grupos, miles de canciones. Decir que esta es de mis favoritas no es cualquier cosa, no cualquiera tiene ese honor.  La canción se llama “Sunday”, y la pueden escuchar en Youtube aquí.

En la vida de cualquiera, los “veintes”, los años que van de que cumples 20 a que cumples 30 años, son los mejores, estás en la plenitud en tu mejor momento. Todo lo que escuchas pruebas vistes el corte de pelo que usas, los viajes que das, todas tus experiencias positivas de cuando tienes 20 a 30 años, son las que atesoras el resto de tu vida como las mejores. Incluso los fracasos financieros o amorosos, no duelen tanto a los veintes como duelen más tarde.

La música de Cranberries me acompañó durante esa etapa de mi vida. Con orgullo, puedo presumir que en mis mejores años escuché durante muchas horas felices a Dolores O’Riordan una gran voz una gran intérprete. Que descance en paz.

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Phil Spector

Phil+Spector-NMC¿Quién sabe quién es Phil Spector? Mr. Spector es uno de los mejores productores de la música contemporánea.

Ya he manifestado en múltiples ocasiones mi amor incondicional por los Beatles. Pues bien, los Beatles tienen un disco fabuloso, bueno, todos son fabulosos, pero tienen uno fantástico, que se llama “Let it be”.

La historia de “Let it be” es como sigue: los Beatles tenían un contrato para hacer cuatro películas. Ya habían hecho tres y faltaba una. Por iniciativa de Paul deciden que la película consistiera en filmaciones de la grabación de su siguiente album. Que a fin de cuentas sería el penúltimo en grabarse, y el último en publicarse, solamente que aún no lo sabían.

let it beTodas esas grabaciones de audio, que eran muchísimas horas, las guardaron bajo llave y nadie quería echarse el paquete de producirlas, editarlas, afinarlas, etc. etc. Así las cosas, George y John le piden al que era su manager a la fecha, Allen Klein, que se encargue de ello. Y Allen Klein se lo encarga a su vez, a Phil Spector.

Phil Spector, quien ya era un productor ultra famoso en los 60s, fue quien produjo el extraordinario fabuloso fantástico sensacional album “Let it be”. Que llegó a los primeros lugares de las listas tanto en GB como en EUA y es a la fecha uno de los trabajos más sobresalientes de la historia de la música.

En ese album se encuentra una bellísima bellísima canción que se llama “The Long and Winding Road”. En su versión original, que se escucha en la película y en un album publicado a instancias de Paul muchos muchos años después (Let it be… Naked) la canción es solamente la voz triste de McCartney y su pianito. Phil Spector le agregó coros, violines, instrumentos de viento, de metal, arpas, el famoso Wall of Sound. La canción le quedó espectacular. Y seguirá siendo espectacular por los siglos de los siglos amén.

Sin embargo, a Paul no le gustó. Quería su versión “jazz” de la canción. Muchos años después, más de treinta, publicaría el “Let it be … Naked” para salirse con la suya. Que si Paul se hubiera tomado el trabajo de supervisar a Spector, no hubiera pasado nada de ésto. Pero en fin. Esa es otra historia.

unchainedPhil Spector era un poco inestable, pero eso no le impidió, y posiblemente favoreció, que produjera canciones como “Unchained Melody” y “You’ve lost that lovin’ feelin” (Righteous Brothers); “Imagine” (John Lennon) “River Deep Mountain High” (Tina Turner) “My Sweet Lord” (George Harrison) “End of the Century” (The Ramones); todos estos discos o canciones ampliamente exitosas y conocidas y que han superado por mucho la barrera del tiempo.

En 1974 Spector sufrió un accidente automovilístico, por el cual salió disparado del vehículo, con tal fuerza que hubo que aplicarle más de 700 puntos de sutura en toda la cabeza. Las heridas fueron la razón por la cual Mr. Spector comenzó a utilizar pelucas cada vez más estrambóticas.

Phil Spector está ahorita, diciembre de 2015, encarcelado en California. Fue enjuiciado por el asesinato de la Srita. Lana Clarkson y lo encontraron culpable. Le dieron entre 19 años y el resto de su vida de condena. Tendrá 88 años cuando sea elegible para libertad condicional.

Algunas películas o documentales de Phil Spector son, la protagonizada por Al Pacino y Helen Mirren, que lleva su nombre, y la producida por la BBC llamada “Phil Spector: The Agony and The Ecstasy”. 

Ayer, 26 de diciembre, fue cumpleaños de Phil Spector, legendario productor de música Rock and Roll.  Va hacia él, mi humilde felicitación de cumpleaños junto con toda mi admiración por su trabajo.

The Wrecking Crew, un documental sobre música

En los años sesentas y setentas, en Los Angeles, California, se crearon, produjeron, editaron, grabaron, surgieron, toneladas de música maravillosa. Música que seguimos escuchando al día de hoy y sentimos emociones como solamente la música puede provocar.

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Para grabar esas canciones, se utilizaban los servicios de 20, 25 músicos profesionales, quienes en conjunto eran conocidos como “The Wrecking Crew”

descargaEste es un documental acerca de ellos, de los músicos del Wrecking Crew. Si entendemos un documental como una producción con buen valor histórico o con el desarrollo de un tema con cierta profundidad, pues no, no es nada de eso. Pero como testigo de las grabaciones que se realizaban en esa época, de música fabulosa de muchísimos cantantes y grupos, sí vale mucho la pena y es disfrutable.

The Wrecking Crew participó en discos de Frank Sinatra, Beach Boys, Richard Harris y su versión de “Macarthur Park”, Phill Spector y su “Wall of Sound”; Mamas and the Papas, Tina Turner, the Monkees, Cher y Sonny Bono, Simon and Garfunkel, Fifth Dimension y un larguísimo etcétera.

Para pagar los royalties de toda esa música, el director del documental lanzó una campaña en “Kickstarter” y qué bueno que logró juntar el dinero, ya que es sumamente emocionante escuchar las versiones originales de esa música maravillosa.

Aquí dejo “Wichita Lineman” de Glen Campbell, quien comenzó su carrera como parte de “Wrecking Crew” y luego se lanzó como artista independiente. Esta canción es una de las más lindas, dulces, profundas que existen.

Historia de la música

Esto está bueno. Tres muchachas guapísimas australianas cantan / hacen como que cantan / canciones desde los años cuarenta hasta la fecha. Al final del video salen desnudas, ya que cantan una Miley.