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Cosas que pasan en las películas que nunca pasan de verdad

Soy una persona que tiene empleo -gracias a Dios– y he tenido varios en mi vida. He ido a muchas juntas, muchas muchas reuniones; he hecho visitas en sus oficinas a cantidad de gente, desde que comencé mi vida laboral hasta el día de hoy, unos 20 años más o menos.

Nunca, ni una sola vez, la persona a la que he visitado o del lugar donde sucedió la junta, me ha ofrecido un trago, un “drink” o bebida alcohólica. Nunca he visto que ninguno de ellos tenga un juego de vasos de cristal cortado con su botella, también de cristal cortado, con un líquido color café. Jamás he visto como toman hielos de la hielera, los ponen en dos o vasos, y sirven una porción del líquido en cada vaso, uno para mi y otro para él. De haberme sucedido, lo primero que pensaría es: “¿está tomando en horas de oficina? ¿qué clase de alcohólico estoy visitando?”

Otra cosa que nunca me ha pasado en la vida real, y que he visto mucho en las películas, es que la gente en el cine o la televisión se echa unos discursos larguísimos, sin equivocaciones, sin pararse a pensar o sacar sus apuntes. En la vida real, hablas con cualquier persona, cualquier persona, y te dice: “esteeeee” “¿ves?” “¿me explico?” o “¿me entiendes?”; además, seguramente se desvía para contar dos o tres mini historias o reforzar su argumento con estrategias como “lo lei en tal lugar” o “me lo dijo fulanito”. De un tiempo para aquí, muy posiblemente interrumpa lo que está diciendo para ver su teléfono.

Otras cosas que pasan en las películas y no suceden a la realidad:

Llegas a una casa, tocas el timbre, y dos segundos después te abre la puerta precisamente la persona que estás buscando.

Enciendes la tele y están pasando justo el segmento de noticias exactamente donde querías que estuviera. Nunca he visto en una película o programa de TV, que prendan la tele y estén los comerciales.

Por último, el truco de tomarse una taza de café estando completamente borracho, y diez minutos después, ya estoy bien sobria gracias a mi café. ¡Ojalá! Bueno fuera.

Green Book

Me encantó la película Green Book. Es una película dulce, bien hecha, bien narrada. Me hizo sentir esperanza, la película “Green Book”.

Las personas de color en los estados del sur de los EUA vivían bajo las leyes “Jim Crow” que eran terribles. Incluían desde insultos y desprecios, hasta no poder sentarse en el mismo lugar que los blancos en los restaurantes o conciertos, no poder asistir a la misma escuela de los blancos, o acciones mucho peores -como el linchamiento- por casi cualquier cosa. Y esto, simplemente por el hecho de tener la piel de otro color.

La película “Green Book” se trata de un virtuoso pianista con la piel oscura que tiene que viajar por el sur de EUA para dar unos conciertos y se apoya en Vigo Mortensen, quien es un ítalo americano de NYC para que lo ayude a defenderse de los inevitables ataques. La película vale mucho la pena porque es como un cuento muy dulce, narrado con delicadeza, con amor. Excepto una escenita en una regadera que para  mi gusto sale sobrando, toda la película es eso, un lindo y muy disfrutable cuento de hadas, lleno de esperanza.

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No entiendo muy bien a qué se refieren las personas que hablan de las “minorías”. Homosexuales, personas de color, judíos, mujeres… todos esos grupos y varios otros han sido descriminados, asesinados, perseguidos, han sido objeto de ataques extremádamente violentos por situaciones que no son su culpa. Yo soy mujer y no es mi “culpa” simplemente nací así. No soy blanca, mi tonalidad es amarilla como la de los Simpson, pero sea como sea mi tono de piel, no hice nada para recibirlo, así me tocó.

Recientemente es que estos grupos están recibiendo respeto, validación, están siendo aceptados, entonces resulta que son “minorías” que nos quieren imponer su “ideología”. ¿Cuál es esta “ideología” exactamente? ¿La de “no me maten por favor”?

Cuando supe que en Brasil con el nuevo presidente Jair Bolsonaro “las niñas vestirán de rosa y los niños de azul” pensé: si yo hubiera tenido una niña, siempre hubiera estado de azul. Yo misma, Lucía, casi siempre estoy de azul o de negro. Destesto los colores pastel. Nada de verdecito, rosita o amarillito para mi. No me da la gana. Por lo tanto mis hijas, a las que yo educaría como yo quiera, pues supuestamente tengo esa libertad, estarían de azul, all the time, same as me.

Esta gente de extrema derecha que siembra el odio y el temor, está muy tonta si piensa que se va a salvar de recibir exactamente eso: odio y temor. La señora del azul y rosa, está imponiéndose sobre los derechos de la gente de ser padres según quieran. (dentro de los límites del trato digno y los derechos infantiles básicos). Que no se espante si el día de mañana cuando yo no esté en la posición de privilegio de trabajar en el gobierno, aquellos a los que ella obligó a usar rosa, la obliguen a ella a usar lo que ellos quieran.

Por eso Green Book, es tan buena película, pues devuelve amor, y esperanza, a un tema que representa un capítulo muy oscuro de la historia de la humanidad.

First man — and I feel alright

La película “First man” del director Damien Chazelle, (quien tiene alrededor de 15 años de edad), tiene cosas buenas y cosas mejorables.

El relato de ocho años de esfuerzos para llegar a la luna, por razones de geopolítica internacional más que nada, está muy bien representado. Las naves que usaban estos valientes hombres para salir más allá de la atmósfera, comparado con lo que tenemos a nuestra disposición hoy por hoy en términos de materiales y tecnología, parecen latas de sopa Campbells son sus respectivas manivelas. Esa fue la primera idea que se me presentó en el cerebro con la película: “Yizuz. ¡Cómo ha cambiado la tecnología”

Miento.

La primera idea que se me presentó en la cabeza fue: “Yizuz. Qué guapo está Ryan Gosling” Mi marido, menos proclive y menos alabatorio ante la belleza masculina, comentó que la película tuvo demasiados “primeros planos” al rostro de Mr. Gosling. Yo lo celebro, que haya sido así.

La pobre Claire Foy, más conocida por su papel de Queen of England, Queen of UK and Queen of GB, no tiene realmente mucha relevancia en la trama. Logra muy bien su papel, no se le percibe ningún acento británico, y la pequeña intervención que exige sus dotes como actriz, la logra dignamente. Sin embargo desde mi punto de vista, sale sobrando un poco en la historia.

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Ryan Gosling está sensacional como Neil Armstrong, dándole al astronauta una personalidad tipo ingenieril que no le gusta hablar, no le gusta la gente, no le gusta la socialité, no le interesa más que su trabajo y que se aisla aún más en sí mismo cuando muere su pequeña hija de cáncer. A diferencia de Buzz Aldrin quien sí se adapta mejor al papel de “héroe” “famoso” “ídolo” y quien incluso, de repente, debería cerrar la bocota. Otra buena actuación la de este muchacho que hizo de Buzz Aldrin, Corey Stoll, quien también ganó una nominación al  Globo de Oro por “House of Cards”

A mi personalmente todas las películas que se desarrollan en los sesentas y setentas me encantan. De hecho, leí en el internet que no es raro que las personas buscamos historias que nos traen al presente nuestra niñez. Por eso me gusta también tanto, “That 70s Show” me recuerda muchísimo a mi etapa infantil.

Las escenas cuando están ellos adentro de los módulos lunares o naves especiales -están adentro de algo- me confundían un poco. Me hubiera gustado una toma más abierta de lo que sucedía también afuera de ellas para situarnos un poquito más. Mentalmente, me apoyé en la introducción a “Mi bella Genio” para darme una idea de lo que pasaba  por fuera.

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Lo mejor de la película (volvemos a “First Man”) son las escenas en la Luna. Se siente el vacío, el silencio, el miedo. De verdad está gente tenía valor, consciente o inconsciente, pero de que había huevos, habían muchos. Siendo ellos tres los únicos en la Luna, uno puede participar de esa gigantesca sensación de soledad; a Dios le doy gracias que no había ningún bebé lloroso o ninguna señora parlanchina en la sala de cine, y pude disfrutar de los momentos de silencio, en silencio.

“First Man” está un poco larga. Aún así, vale la pena verla; pues, ¿cómo cuentas algo así, brevemente?

El secreto de sus ojos

Mi blog se está convirtiendo en un blog de cine. ¿Qué quieren que haga? ¿Hay algo más maravilloso en este mundo maravilloso que una buena película?

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Volviendo al cine, en esta ocasión escribiré aquí en mi blog acerca de esta película argentina llamada “El secreto de sus ojos” ganadora del Oscar a la mejor película extranjera del año 2009. Yo ya estoy como aquel que va por la calle y ve a una persona de religión judía con sus rizos y su sobrerito, y va y le da tremenda golpiza y el judío le dice “¡¡Qué  pasa, ¿¿porqué me pegas??!!” “porque los judíos mataron a Cristo!!” “Si pero eso fue hace 2000 años!!” “¡¡¡pues sí pero yo me enteré ayer!!”

Yo apenas ayer vi la película así que para mi fue nueva. Después vi el “remake” con Julia Roberts, Nicole Kidman, Alfred Molina y Chiwetel Ejiofor como protagonista. Esta sí más reciente del 2015.

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La original está espectacular. Al principio me dio un poco de trabajo entender los modismos y palabras y expresiones locales. No me cuesta trabajo entender el tonito cantadito, me costó comprender las referencias y los chistes y seguramente se me escaparon varios. Toda la película vale muchísimo la pena, las actuaciones de los tres protagonistas, fantásticas!! sobre todo de Pablo Rago, ¡genial!. La historia, súper interesante y súper “me puedo relacionar con ella” a pesar de que es una historia violenta con muchos crímenes y sangre. La película tiene una toma de un estadio de fútbol (del equipo argentino “Racing”) que solamente esa toma vale la pena toda la película, ¡extraordinaria!

El remake estadounidense, no está mal. Leí algunas críticas y en éstas, la destrozan, diciendo que no le llega a los talones a la original argentina. Definitivamente no está tan bien hecha como la primera, pero, aún, tiene lo suyo. La pobre Nicole Kidman tiene la cara tan estirada que ya le cuesta trabajo darle algo de expresión a su rostro, y Julia Roberts decidió que con salir a cámara “sin maquillaje” ya estaba presentando una actuación de 100. Aún así, la versión de EUA es interesante hasta el final. La toma del estadio argentino la intentan recrear con el estadio de los Dodgers de Los Angeles y no – no, no sale bien, tampoco sale mal, pero no, no, no, no….

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Para quien como yo, aún no la ha visto aún después de varios años, vale mucho la pena, cualquiera de las dos, sobre todo el original argentino.

 

Allende en su laberinto

Mi esposo, chileno, insistió en querer ver esta película “Allende en su laberinto”, del director Miguel Littín, realizada en el 2015; así que ayer la vimos. Para complementar un poco acerca del tema vi varios documentales de la situación ocurrida el 11 de septiembre de 1973. Este cúmulo de información me hizo pensar de nuevo en lo confuso que es todo esto.

HABLANDO DE LA SITUACIÓN. El Dr Allende había llegado a Presidente de la República  vía elecciones. En esos años y desde que Marx escribió su libro, se pensaba que la única forma de tener un gobierno de izquierda o comunista era por la senda violenta, de la revolución socialista. Pues este hombre gana las elecciones por un reducido margen de ventaja vs los otros dos candidatos. Toma posesión y hace lo que dicen los libros de doctrina izquierdista: nacionaliza las empresas e industrias y fábricas, sube los salarios, congela los precios y gracias a todo eso vienen la escasez y los problemas. Todo el país se convierte en un caos, nada sale como se supone que debía de salir. Los tres sectores del ejército: fuerza áerea, marina y los carabineros deciden echarlo para afuera y ocupar ellos el gobierno. Quien se queda con el liderazgo, al parecer un poco sin quererlo de verdad, es Augusto Pinochet.

La película nos presenta esas últimas horas de Allende en el hermoso y grande palacio de La Moneda, la sede del gobierno presidencial chileno. Es una película de esas que se filman completamente en interiores, como “Downfall” que transcurre en el Bunker donde estaban Hitler y Goering, y otra de esas películas es “Rojo Amanecer” acerca de la matanza del 68 en Tlatelolco. Estas películas de interiores si están bien hechas logran que uno se sienta sofocado, deseando con toda su alma salir o asomarse al exterior creyendo que si logra salir pasará “algo” sin saber muy bien qué es ese “algo”

Lo que se presenta en esta película “Allende en su laberinto” está bastante bien apegado a lo que sucedió en la vida real, según los documentales que vi. Allende piensa que Pinochet es fiel, se entera por la radio de que lo ha traicionado. Da un último discurso a través de la única estación de radio que no ha sido tomada por los militares. Promete que no dejará la presidencia a menos que muera. La fuerza aérea  bombardea “La Moneda”, Allende se pone un casco y anda con un rifle, mientras defienden La Moneda como pueden, es inútil. Allende pide a su guardia personal y doctores (que estaban defendiendo el palacio junto con él) que salgan con una bandera blanca. Mientras salen, Allende se pone el rifle entre las rodillas apuntando a sí mismo, con el fusil dirigido a la barbilla y jala el gatillo. Cumplió lo prometido.

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Pinochet tomaría el poder y, según lo que escuché y vi, fue sorpresa para todos que se convirtiera en el dictador sumamente sanguinario y cruel que llegó a ser. Hay quien habla de cien mil muertos, muchos miles desaparecidos o víctimas de tortura, encarcelados, golpeados. Quienes habían simpatizado con Allende o con el comunismo o socialismo, los llevaban, o al estadio de fútbol que habían convertido en una especie de cárcel o centro de tortura gigante  o a los diversos campos de concentración que fueron estableciendo a lo largo (en esta caso laaargooo) del país.

Aquí es donde viene la reflexión, saliendo un poco de la película y pensando en los acontecimientos. Yo soy pro capitalismo, creo en la libre empresa, creo que las ganancias deben ser del que pone los medios de producción, creo en las otras libertades, de movimiento, de asociación, de culto etc. No creo que una economía estatizada o socialista funcione y tampoco creo que la superestructura de los países socialistas sirva para una sociedad bien establecida.

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Pero tampoco me gustan los asesinatos y las torturas y en Chile el dictador que logró un crecimiento económico y una estabilidad económica fue un tremendo asesino y torturador y eso, nomás no está bien, no me parece justo. Lo digo porque hay personas que defienden a Pinochet defienden matanzas y sus métodos, los justifican citando el progreso económico y citando lo complicado que se puso la vida con Allende y las “filas” (no sé porqué, mencionan mucho las “filas” que había que hacer para el pan y para conseguir cosas, como si fuera lo peor del mundo hacer fila).

Me dirán, me dicen: los comunistas también mataron mucha gente, por ejemplo en la Unión Soviética se habla de cien millones de muertos, en China otros muchos millones… pues ellos, ¡también están mal! ¡muy mal! ¡no se vale justificarse haciendo lo mismo que me parece mal del otro!

Ya sé que mi postura es muy simplista, que las cosas tienen otros matices, que son mucho más complicadas, entiendo que no soy experta ni lejanamente del tema. Con todo y mi inexperiencia y mi ignorancia, algo que sí estoy segura de que estoy en lo correcto, es que matar al prójimo, sea un feto con un día de gestación o sea el ser humano más despreciable de la historia, nunca se justifica, nunca podemos decir que “está bien”.

VOLVIENDO A LA PELÍCULA es interesante, con buena base histórica y muy buena actuación de Daniel Muñoz. Vale la pena verla, sobre todo si representa una invitación para ahondar un poco más en el tema.

Aquí hay algunos documentales para saber más: “La caída de un presidente“, “CIA, Allende y Chile“, “Quién disparó a Salvador Allende

Pablo Rapa-Nui

Cuando yo estaba chava, adolescente, una razón suficiente para no salir con mis amigas era “mi papá no quiere”.

Le preguntaba a mi papá #pájaro: “Papá, puedo salir con mis amigas” y muchas veces, muchas veces, la respuesta de #pájaro era “no, no quiero que salgas. Quiero que te quedes aquí (en la casa)”

Yo, me encogía de hombros y ni modo, otro día será. Nunca sentí que era motivo para cortarse las venas porque siempre me ha gustado estar sola y siempre me he entretenido escuchando música, leyendo o escribiendo mis tonterías.

Fluida y Eléctrica mis hermanas, se casaron y se fueron de la casa muy jóvenes, Fluida tenía 19 y Eléctrica 21. Mi hermano Rafael también se fue muy joven a EUA. Yo tenía 12 años y en la casa de cuatro hermanos, solamente quedaba yo. Tal vez  por eso, #pájaro no estaba proclive a dejarme salir. Tal vez pensaba “se van demasiado pronto, mejor aprovecho ahora que puedo”

El sábado pasado mi hijo Pablo viene y me dice “¡mamá! ¿puedo ir al cine con Fulanito? vamos a ver Cars a la Plaza Altabrisa” La respuesta fue NO, y boba de mi, comencé a darle razones:

“No hijo, no tengo dinero hijo tuve que hacer unos pagos” “¡Yo tengo!” me dice Pablo y procede a darme una explicación de cómo vendió una de esas cositas que se conforman de tres círculos y que usan para girar entre los dedos y por lo tanto, cuenta con 300 pesos.

“No, hijo, de todas formas, aunque tengas dinero, hoy ya dí muchas vueltas en coche y estoy cansada, además hay una ropa que tengo que lavar, no puedo llevarte” rápidamente, Pablo tenía la respuesta a la mano “¡Me voy en UBER!”

Esto me hizo reír. “Tú no te vas en UBER a ningún lado” “¿porqué?” “Porque estás muy chico y puede ser peligroso” “Fulanito de tal, ¡¡su mamá lo deja ir en UBER!!” “Me vale gorro, Fulanito no es mi problema, ¡¡mi problema en este minuto eres tú!!”

En ese momento, la discusión se ponía más acalorada. Me encontré a mi misma dándole explicaciones a mi hijo de 14 años acerca de mis desiciones! Y me acordé, como un rayo de luz, del #pájaro diciéndome: “no puedes ir, no quiero que vayas, quiero que te quedes en tu casa”

Así que le dije: “Pablo, no puedes, no quiero que vayas, quiero que te quedes en la casa”

Pablo estaba lleno de asombro. No podía entender que no necesito razones. “No quiero” es una razón más que suficiente, y lo seguirá siendo, mientras dependa de mi y de su papá, financiera, emocional y físicamente. Así está organizado este mundo y yo no voy a cambiarlo.

Lo único que pudo hacer Pablo, toda la tarde, es poner una cara de tres metros de largo por dos de ancho, que las cabezas gigantes de la isla de Rapa Nui, se quedan imbéciles a su lado.

Asimismo, nos hizo partícipes de su aburrimiento y en marcado contraste, lo divertido que estaban los otros niños, varias veces durante la tarde, a lo  cual nosotros, el papá y yo, lo ignoramos olímpicamente.

Así es la vida…

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“True Story” Película con James Franco y Jonah Hill

True.Story.720p.WEB-DL.MkvCage_PosterJames Franco es un padre de familia, con tres hijos y su esposa. Un buen día llega a su casa y mata a todos: la esposa y los tres hijos, todos menores de 6 años. Acto seguido se larga a México.

La película es basada en una historia real.

Durante su estadía en México, cuando le preguntan como se llama, dice que se llama como un periodista del New York Times: Michael Finkel (Jonah Hill). Finkel está pasando por su propio infierno porque le descubren una media verdad en un reportaje. Sin mayor miramiento lo corren de “La dama de gris” como se conoce al New York Times.

Alguien le comenta a Finkel que el hombre que asesino a su propia su esposa y sus tres hijos está usando su nombre. Así que decide conocerlo.

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Se conocen y pasan muchas cosas. La película es muy interesante. Las actuaciones de James Franco y Jonah Hill son estupendas. Al estar contando un hecho real, definitivamente ayuda a mantener el “suspense”.

Así que, la recomiendo mucho.

Cake, la película con Jennifer Aniston

cake posterSi Jennifer Aniston vive 300 años, en su cumpleaños # 299 se le recordará por dos cosas: ser la de “Friends” con peinado coqueto y ser la pobre boba que se quedó chiflando en la loma cuando su esposo, quien al momento era considerado el hombre más guapo del mundo, le puso los cuernos enfrente de todos con la que era considerada la mujer más bonita, interesante, caritativa, inteligente, del planeta Tierra.

En la película “Cake”, Jennifer Aniston es una mujer en sus cuarentas que pierde a un hijo, sufre un accidente que le deja la cara marcada, tiene dolores constantes crónicos de espalda, es adicta al percodin, tiene deseos de suicidarse, ve visiones de la compañera del grupo de autoayuda que se suicidó, se acuesta con el viudo de la compañera del grupo de autoayuda que se suicidó, se acuesta con el jardinero… todo eso le pasa y todavía falta más. Con tantas situaciones, tiene muy buen chance de demostrar sus habilidades como actriz.

Si yo fuera miembro de la Academia, hubiera nominado a Aniston en lugar de a Reese Whitherspoon como mejor actriz. Mi conclusión es que la Whiterspoon es más poderosa o más influyente en Hollywood.cake 1

“Cake” me gustó, me entretuvo, sin embargo, reconozco que con tantos esfuerzos simultáneos para dar la oportunidad a Aniston de lucirse, la película pierde solidez, nunca se consolida en una historia principal con sus ramificaciones o anexos. Son muchos pequeños episodios.

Y con todo, la mejor actuación para mi fue la de Adriana Barraza, la actriz toluqueña que hace de la muchacha de servicio de Aniston.

Now you see me…

Para pasar un rato muy agradable en el cine. No tiene escenas de sexo, ninguna escena, no tiene violencia excesiva, es una película de bueno persigue al malo con un final interesante. Elenco con muchas caras conocidas, como Morgan Freeman, Michael Caine, Mark Ruffalo. Mark Zuckenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher y David Franco.

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Recomendable. Pueden ir adolescentes de 14 años en adelante.

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The Place Beyond the Pines

Esta película tiene lugar en Schenectady, NY, lugar que los indios nativos llamaban “el lugar después de los pinos”. Ryan Gosling es un acróbata de motos. Es el mejor conductor de motocicletas del mundo. Se entera de que tiene un hijo de un año, y suspende sus planes de vida por quedarse y estar junto a él y a la mamá del niño.

Desesperado por proveer al niño, decide robar algunos bancos, lo que resulta buena idea, hasta que en una de esas todo sale mal y muere.

Bradley Cooper es el policía que recibe el crédito, los honores y las medallas por la muerte del personaje de Ryan Gosling. También tiene un hijo pequeño, un bebé, con una mujer con la cual no se lleva bien.

La historia continúa hasta que los dos hijos de ambos, también se relacionan en un punto. El final de la historia recuerda mucho al principio, y entendemos que algo similar ocurrirá con los dos muchachos, en una repetición que no tiene para cuando terminar y que viene desarrollándose y repitiéndose desde hace cuanto.

La película está buenísima, sobre todo la parte del medio. Dice tantas cosas, y a mi en lo personal me llegó mucho el mensaje de todo ese grupo de personas que estamos batallando, algunos más, algunos menos, para llegar a fin de mes y pagar las cuentas. Y también me hizo pensar en la juventud a quienes les pedimos buen comportamiento y muchos valores, pero a quienes no queremos dar nuestro tiempo, precisamente porque tenemos cuentas que pagar. Es una esclavitud disfrazada, son las tiendas de raya modernas.

Las actuaciones son celestiales, tanto de Ryan Gosling, como de Eva Mendez, y de Bradley Cooper, son brillantes, y todos los personajes secundarios, en muchos casos artistas conocidos y valiosos, también hacen su parte excelentemente.

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Silver Linings Playbook

I just watched the movie and I liked it, but that is it. I didn’t love it. Sometimes I thought I was watching a TV show. For example, the scene when the Jennifer Lawrence character makes her point about being her who gives the Philadelphia Eagles good luck.

Or when she speaks Pat him to calm him down about the song. That was a “sitcom” moment for me.

I don’t really buy the idea of two super hot people being with that kind of trouble regarding love or relationships. If she wouldn’t be so voluptuous, maybe. Or If he wasn’t that handsome, again, maybe. But those two? Come on.

They both are good in their acting works, specially Cooper, I liked the most. And Julia Stiles, who plays a very minor role, as always, impeccable performance.

Robert de Niro is a god and does nothing wrong ever. Sometimes is the same bad guy gangster character for me, but most of the time he does incredibly well.

I like David O Russel’s movies, specially The Fighter. He makes movies that actors can take advantage of. I’m glad I watched the movie.

What I don’t really understand is what Silver Linings Playbook means.

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50/50

Acabo de ver la película “50/50” con Joseph Gordon Levitt, Seth Rogen, Bryce Dallas Howard, Anjelica Houston, y una agradable Anna Kendrick.

La película es del 2011 pero como yo pocas veces puedo ir al cine por el asunto de los hijos, recién hasta salida en video la pude ver. Es la historia de un hombre joven, en sus veintes, con un cáncer bastante raro. O sea que además de la mala pata de tener cáncer, además, es uno pocas veces visto.

Un poco lenta para mi gusto, la película se supone que es un “dramedy” una mezcla de comedia y drama, sin embargo en lo que a mi respecta no llegó nunca la comedia. El drama sí lo hay, más sin embargo, soportable, agradable, nunca mega intenso sácate los ojos tírate por la ventana.

Anna Kendrick me gustó mucho. Es la aprendiz de psicóloga que trata de ayudar a “Adam” así se llama el personaje, y lo logra aunque no de la manera que ella había intentado en un principio. Desde que la vez, la adoras y eso es exactamente lo que se busca con el personaje.

Adam es extremádamente pulcro, limpio y organizado. Este punto juega un papel importante en una parte determinada de la historia. Es una característica que me hizo apreciarlo más ya que yo también soy bastante organizada y cuadrada.

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Joseph Gordon Levitt es un buen actor, a quien he seguido desde “Third Rock From the Sun”. Se rasura enfrente a la cámara y eso le encanta a los Hollywoods.

Dos nominaciones al Globo de Oro, una para Gordon Levitt y la otra para la película, ambas en la categoría “Musical o Comedia”.

First, what Wikipedia says about the movie:

The Impossible (Spanish: Lo Imposible) is a 2012 English-language Spanish disasterdrama filmdirected by Juan Antonio Bayona from a screenplay written by Sergio G. Sánchez, starring Naomi Wattsand Ewan McGregor. It tells the true story of a Spanish (though portrayed as Australian) family’s experience of the 2004 Indian Ocean tsunami.

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Now, five reasons why I liked it:

a) Una inmejorable representación del Tsunami, de los destrozos que causó, de la ola aterradora que se formó en el mar y como arrasó con todo como si se tratara de palillos de dientes

b) Similar al punto anterior, una imborrable y muy bien lograda representación del Hospital tailandés donde sucede buena parte de la historia.

c) Las actuaciones de Ewan Mcgregor y del joven Tom Holland como “Lucas”, el muchachito de 12, 13 años que aprende tantas cosas de la vida en un par de días. Mcgregor, no falla en lo que hace, es uno de los mejores de nuestra generación. Además está cada vez más guapo.

d) El final feliz, y lo mucho que nos hace apreciar lo que tenemos en casa.

e) Maneja un buen nivel de emociones; a veces se nos hace insoportable sostener la emoción tanto tiempo o con tanta profundidad, pero justo pasa algo que nos alivia y nos devuelve la tranquilidad.

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Como punto gracioso, quiero comentar que la película se llamaría “cuando la tragedia azota en traje de baño”. El tsunami en Tailandia fue una gran desgracia en la cual murieron 300 mil personas; pero aún así cabe destacar que las que vivieron estaban en traje de baño y así se quedaron varios días. ¡Llama la atención el detalle!

No me gustó que la enfermera que ayuda al muchachito Lucas, usaba un uniforme que parecía nuevo y demasiado entallado.

Martha, Marcy May, Marlene

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Tengo que reconocer que la chica Elizabeth Olsen hace un excelente papel en esta película. Es acerca de una chica, supuestamente una joven mujer. Aquí no me convenció tanto ya que se ve muy jovencita, muy adolescente sin maquillaje y con ropa extra ultra informal. Fue hasta después de ver la película, al leer las críticas, que me enteré de que el personaje es una mujer de 22 años.

Martha cae en un culto de esos comunistoides, todo es de todos, un líder que los atrae y domina, comen lo mismo, comen poco, roban para vivir. Mi primera reflexión es acerca que necesitada está la juventud, la gente en general, de orden, de disciplina, de que les digan qué hacer y cómo hacerlo y cómo ser felices.

La libertad es un don preciado pero es una posesión que requiere madurez y muy poca gente la tiene, ambas o ninguna. Todos no sabemos qué hacer con nuestra libertad.

Martha recibe un nombre falso “Marcy May”; similar a Charles Mason en su “Familia”, bautizaba a los miembros con nombres diversos. “Marlene” es el nombre que tienen que dar todos los miembros de la comunidad cuando levantan el teléfono.

Todas las chicas son atractivas y todos los jóvenes son guapos y de buen cuerpo. Parece que en la vida que llevan de comunidad, dizque cultivando hortalizas (no sacan nada bueno) dizque manteniéndose a si mismos (nunca lo logran) y tocando la guitarra por las tardes, uno puede llegar a creer que son felices aunque duerman amontonados y aunque la comida sea escasa.

M.M.M.M. se escapa y llama a su hermana para que la rescate. La verdadera historia de la película es la relación entre ambas hermanas, Martha parece que está muy loca e inestable sin embargo la hermana está muy neurótica, obviamente no es feliz, y uno llega a preguntarse, ¿cuál de las dos está peor?

La actriz que hace de Martha, Sarah Paulson, la había visto un par de veces con anterioridad: en la película “Down With Love” la odié a ella a la película al personaje; en la película “Game Change” me parece que se roba la película, hace un papel buenísimo como asesora de Sarah Palin.

En su papel de hermana atribulada adicta al sufrimiento, pienso que logra mantenerse en un segundo plano y dejarle a la Olsen que destaque; me parece inteligente que haya decidido por esta ocasión no arrebatar los reflectores porque necesariamente la película tiene que centrarse en la hermana perdida y recuperada.

La película termina en que internan a Martha Marcy May Marlene en un hospital psiquiátrico y uno como espectador siente alivio de que lo hayan hecho.

Documentales a la orden

Esta página se llama Watch Documentary es un buscador de miles de documentales por tópico y completamente gratis. Incluye trabajos por autores como Louis Theroux de la BBC y Michael Moore.


   

Rotten Tomatoes Five Favorites.

Rotten Tomatoes es una página de internet en la que se evalúan películas. Cualquiera puede entrar y calificar una película.
La página es una de esas historia de éxito de internet en la que un muchacho decidió crear una página para guardar críticas de sus películas favoritas -de Jackie Chan. Inmediatamente pegó la idea y para 2005 la vendió en millones de dólares. Ahora es propiedad de Flixter que a su vez es propiedad de Warner Bros.
Historia de éxito rapídisima. Luego mucha gente se traga el cuento y quieren ser millonarios de la noche a la mañana. Lo cierto es que para hacer dinero en internet, funciona como una revista. Una página tiene muchas visitas y se aprovecha el tráfico para colocar publicidad. Nadie quiere hacerlo porque se ve feo.
Rotten Tomatoes tiene una sección que se llama Five Favourites, en la que muchos actores, actrices, productores, gente relacionada con el cine, menciona sus 5 películas favoritas.
Para ver la sección Five Favourites click en el enlace.
Inspirada por esta divertida sección, me he decidido escribir mis 5 películas favoritas. Aquí van.
Los Intocables — Dir. Brian de Palma.
Esta película es lo máximo. La trama interesantísima. Robert De Niro, Kevin Costner en su mejor época, Andy García guapísimo, Sean Connery. Las actuaciones padrísimas; la música Dios mio, de Ennio Morricone. La ropa diseñada por Giorgio Armani. La famosa escena del tren, en la que no se rompen las líneas de continuidad, una obra maestra.
Además, yo tenía como 17 ó 18 años y a esa edad todo es maravilloso. Pero esta película, si es maravillosa. Por supuesto, la he visto 200 veces y si la encuentro en la tele, la veo otra vez.
Notting Hill — Dir. Roger Mitchell
Era 1999 y yo me acababa de casar. Irónicamente, iba mucho al cine sola, porque Ricardo gustaba de dormir mucho el sábado por la mañana y en cambio yo era muy madrugadora. En una de esas, vi Notting Hill. Situada en Londres, a mi que me encanta todo lo inglés. Julia Roberts es una artista de mis favoritas que me cae muy bien que desde Pretty Woman. La trama encantadora. La escena final en la que ella está embarazada, me parece sencilla y profunda a la vez. Las partes de comedia, buenísimas. La película es muy buena, pero también es cierto que la vi en un momento especial de mi vida, lo que la hace mejor para mi.
Se7en — Dir. David Finch


La película te mantiene preguntándote qué va a pasar desde el minuto uno. La trama en ese entonces era original. Ahorita ya está un poco quemada, eso del “serial killer” ya se ha visto mucho. Pero en ese entonces, 1995, era algo relativamente poco experimentado. Aparte de Basic Instincts y el Silencio de los Inocentes. Seven tiene un final espantoso y que nadie esperaba, muy fuerte, muy intenso. Las actuaciones de Morgan Freeman, Brad Pitt, Gwyneth, y sobre todo de Kevin Spacey fueron extraordinarias.
Todo el trabajo de este director David Finch, exceptuando Benjamin Button, me parece extraordinario y son todas mis favoritas.


Point Break — Dir. Kathryn Bigelow

En 1991 yo tenía 21 ó 22 años y a esa edad la vida es perfecta. Recuerdo que esta película la vi en México en casa de una amiga con seis o siete otros de la edad. Super emocionante, los ladrones de bancos con sus másccaras de presidentes, Keanu Reeves en la única película que me ha parecido guapísimo, los surfers que robaban para surfear, Patrick Swayze se suicida en una gran ola al final de la película.
La directora muchos años después ganaría un oscar. Creo que haber estado casada con James Cameron no perjudicó.
El Padrino II


Es imposible no poner una de las del Padrino, la I o la II. La III es una porquería. Al Pacino. Robert De Niro, Marlon Brando, Robert Duvall, y matan a Fredo. Qué más puedo pedir.
Estas son mis 5 películas favoritas, esta lista puede cambiar, tal vez mañana sean otras.

Barney’s Story

Esta película es de esas en las que no pasa nada. Es la historia de Barney quien es judío, rico (obviamente) y se casa tres veces. Eso es todo. Hay un asesinato y él es acusado falsamente, pero ni siquiera hay la inquietud de la duda porque se ve bastante claramente que él no fue el asesino.
Sin embargo, no es una mala película. Es entretenida, aunque definitivamente hubo un momento en que deseé que ya se hubiera acabado.
Hay varios artistas famoso: Paul Giamatti haciendo de sí mismo; es decir, ese papel ya se lo he visto dos o tres veces y es que con una cara como la suya y un cuerpo como el suyo, no tiene  mucha opción a menos que adelgace y crezca 20 cms. Minnie Driver como una de las esposas, logrando excelente la judía super rica y peleonera de mal gusto; la tercera esposa, es una actriz que no había visto nunca antes y no me pareció particularmente nada: ni buena ni mala.
El papá de la primera esposa es aquel que salía en Murphy’s Law; el mejor amigo de Barney quien es el asesinato es el mismo actor de Felicity y está bien guapo. Dustin Hoffman es el papá de Barney y creo que es que mejor hace su papel.
Después de toda una vida tomando muchísimo y fumando como loco, Barney queda con Alzheimer y muere, relativamente joven. Pobre, esa parte da un poco de pena. Su hijo, quien está en la mejor época de su vida, lo trata con dulzura y le cambia el plátano por un cigarro. Completamente ajeno, pensando como pensamos todos a esa edad que él nunca va a quedar así.
Quizá la lección de la película sea: “la vida es muy corta”. Quien sabe, la película NO está corta.

If the rest of this year’s movie posters told the truth – Movie Feature – TheShiznit.co.uk

If the rest of this year’s movie posters told the truth – Movie Feature – TheShiznit.co.uk

Este blog hace adaptaciones simpatiquísimas de los posters de las películas de moda. Vale la pena echar un vistazo.
This blogs makes little changes to the currently showing motion pictures, and they are very funny. It’s worth the click.